50 años de Pilma, 50 miradas al diseño
Nuestra visión del diseño se basa en un estilo racional, una simplicidad de formas, con detalles y acabados que destacan por su calidad. Un equilibrio entre funcionalidad y estética.
Esta visión surgió hace 50 años, en 1974, cuando se hizo realidad el sueño del matrimonio formado por Ricard López y Magda Barceló. Acercar al público de Barcelona el diseño que se realizaba en otros lugares del mundo y dar voz a marcas locales en un espacio único que pronto se convirtió en un referente en el mundo del mueble y la decoración en la ciudad. Así nació la primera tienda de Pilma en la calle Valencia 1.
Para celebrar este aniversario queremos dar la palabra a 50 expertos y profesionales de distintas generaciones, que tienen en común que son personas que apreciamos y admiramos, para que nos compartan su visión del diseño.
ANIMA Design
ESTUDIO DE DISEÑO DE PRODUCTO
Daniel Ayuso
SOCIO Y DIRECTOR CREATIVO DE CLASE BCN
Inma Bermúdez
DISEÑADORA DE PRODUCTO
Joana Bover
DIRECTORA DE ARTE Y DE PRODUCTO DE BOVER
Otto Canalda
DIRECTOR I+D EN BD BARCELONA
Lluís Cantallops y Marta Dalmau
ARQUITECTO E INTERIORISTA
Jordi Canudas
DISEÑADOR DE PRODUCTO
Pilar Civis
DIRECTORA DE LA REVISTA INTERIORES
Maria Corte
PINTORA E ILUSTRADORA
Mónica Diago
ARQUITECTA
DOM Arquitectura
ESTUDIO DE ARQUITECTURA
Alex Fernández Camps
ALGO DE ARTISTA, DE ARQUITECTO Y SOBRETODO DISEÑADOR
Ricard Ferrer
DISEÑADOR INDUSTRIAL
ARQUITECTO
Juan Francisco Fuentes-Lojo
DIRECTOR DE LA REVISTA DIARIODESIGN
Beth Galí
ARQUITECTA Y DISEÑADORA
Manuel Gancedo
RESPONSABLE DE INTERNACIONALIZACIÓN DE GANCEDO
Jon Gasca
DIRECTOR DE ARTE Y DE PRODUCTO DE STUA
DISEÑADORA DE PRODUCTO
Cristina Larrumbe
FUNDADORA DE @trucosparadecorar
Ricard López
SOCIO Y DIRECTOR DE ARTE DE PILMA
Antonio Jesús Luna
COEDITOR DE LA REVISTA ROOM DISEÑO
Pilar Marcos
DIRECTORA DE LA REVISTA DISEÑO INTERIOR
Javier Mariscal
ARTISTA Y DISEÑADOR MULTIDISCIPLINAR
Borja Martínez
DISEÑADOR GRÁFICO Y FUNDADOR DE LO SIENTO
Javier Márquez
FOTÓGRAFO
Christophe Mathieu
DISEÑADOR INDUSTRIAL
Jose Luis Merino
ILUSTRADOR Y DISEÑADOR GRÁFICO
Gonzalo Milá
DISEÑADOR INDUSTRIAL
Juan Montenegro
COFUNDADOR DE B-GUIDED
Sofía Oliva
ARQUITECTA
Enric Pastor
FUNDADOR Y DIRECTOR DE MANERA MAGAZINE
Poldo Pomés
REALIZADOR Y PRODUCTOR AUDIOVISUAL
Jean Porsche
ARQUITECTO E INTERIORISTA
Marta Puig “Lyona”
REALIZADORA AUDIOVISUAL E ILUSTRADORA
Jaume Ramírez
DISEÑADOR DE PRODUCTO
Manuel Reyes
DISEÑADOR DE PRODUCTO
Marta Riopérez
DIRECTORA DE LAS REVISTAS ELLE DECORATION
Y NUEVO ESTILO COLLECTION
Andrés Rodríguez
PRESIDENTE DE FORBES EN ESPAÑA
Joan Roig
ARQUITECTO
PERIODISTA ESPECIALIZADA EN DISEÑO E INTERIORISMO
Marc Aureli Santos
PRESIDENTE DE ARQUINFAD
PRESIDENTE DE DIMAD
Mauricio Sbarbaro
PINTOR
Gina Serret
CALÍGRAFA, ROTULISTA Y DISEÑADORA DE TIPOGRAFÍAS
Júlia Solans
ILUSTRADORA GRÁFICA Y COMUNICADORA
Carme Solé Vendrell
ILUSTRADORA Y PINTORA
Benedetta Tagliabue
ARQUITECTA
Usted
AGENCIA DE PUBLICIDAD Y BRANDING
Zooco
ESTUDIO DE ARQUITECTURA
ANIMA Design
ESTUDIO DE DISEÑO DE PRODUCTO
Fundada en 2002, es una agencia internacional de diseño de producto que opera en diversos sectores con especial foco en movilidad, ciencia-salud y tecnología de consumo.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Para nosotros, un buen diseño es el que resuelve un problema real de forma creativa, funcional y estética. Debe ser intuitivo, accesible y coherente con la identidad propia. Un buen diseño emociona, impacta y aporta valor al usuario.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
El éxito comercial es un factor importante, pero no debe ser lo único que defina un buen diseño. Un diseño puede ser excelente y aun así no tener un gran éxito comercial debido a diversos factores ajenos a su valor como producto o servicio. Lo más importante es que el diseño cumpla su propósito y aporte valor al usuario.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Nos enamora la silla Eames Lounge Chair, diseñada por Charles y Ray Eames en 1956. Su elegancia minimalista, comodidad y atemporalidad la convierten en una pieza icónica, que sigue siendo relevante hoy en día.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Lo vemos en constante evolución. Hay mucho talento y una conciencia cada vez mayor de la importancia del diseño en distintos sectores. A pesar de ello, aún queda mucho camino por recorrer en cuanto al reconocimiento y la valoración del diseño, sobre todo en lo que se refiere a la remuneración de los profesionales del diseño.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Los jóvenes diseñadores se enfrentan a una serie de retos, como la competencia global, la necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías y la precariedad laboral. Además, tendrán que ser capaces de comunicar eficazmente el valor de su trabajo y de trabajar con otros profesionales de forma interdisciplinaria.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sí, rotundamente. El diseño puede ser una poderosa herramienta para la inclusión y la lucha contra la desigualdad de género.
El diseño inclusivo tiene en cuenta las necesidades de las personas en su diversidad, independientemente de su género, raza, edad o discapacidad.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño sostenible es fundamental para el futuro del planeta. Debe ser una prioridad en cualquier proyecto, para minimizar el impacto ambiental y promover la circularidad de los recursos. Los diseñadores tienen la responsabilidad de crear productos y servicios que respeten el medio ambiente y tengan un ciclo de vida largo.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… reflexionar, imaginar y crear. Nos ayuda a comprender el mundo que nos rodea y a encontrar soluciones creativas. El diseño nos hace más humanos, empáticos y conscientes.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Exclusividad y alta calidad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
La elegancia de seleccionar los mejores productos.
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Daniel Ayuso
SOCIO Y DIRECTOR CREATIVO DE CLASE BCN
Daniel Ayuso es un diseñador gráfico formado en la escuela Eina. Sus intereses incluyen el diseño gráfico, la dirección de arte, el diseño editorial y la señalización. Ha llevado la dirección artística y creativa de clientes como Eina, Fundació Tàpies, Palau de la Música, Fundació Miró, Arper, Enea o Macba. Fue presidente de la Asociación de Diseño Gráfico y Comunicación Visual (ADG-FAD). Desde 2001 es director creativo del estudio Clase Bcn (fundado por Claret Serrahima) junto con Sandra Parcet, como directora ejecutiva. Clase es una agencia de branding y diseño que parte de la cultura como base para la creación de marcas y el desarrollo de su comunicación visual.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un objeto con una solución de ejecución impecable, que aporta algo nuevo al mundo de los productos ya existentes, a la vez que transmite emoción y belleza.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente. Cada objeto habla a sus públicos y estos pueden ser muy acotados. Pero por definición el diseño no tendría que ser excluyente ni elitista.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Cualquier objeto de Miguel Milá, por ejemplo. Sencillez y belleza. Y aquellos que saben trabajar con excelencia los materiales, como muchos de los utensilios tradicionales japoneses.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que es muy rico y variado, pero hay que saber distinguir lo que realmente aporta y lo que no.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Aportar valor dentro de un mundo sobresaturado de objetos.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Desde luego. Por suerte, cada vez encontramos más diseños que ayudan y aportan bienestar a muchas personas: en el campo de la medicina y la ortopedia, por ejemplo, pero también productos sin clichés de género, o mobiliario o utensilios que toman en cuenta las discapacidades o la gente mayor. Pero sin renunciar nunca a la belleza y la sostenibilidad.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es un parámetro imprescindible hoy en día. Pero dentro del mundo de la sostenibilidad es sumamente complejo saber valorar cuáles son los mejores procesos y materiales. A veces un plástico reciclado puede ser más sostenible que según qué madera. No todo lo que es o parece “natural” es más sostenible.
Tal vez lo mejor que podríamos hacer es decrecer en nuestra creación y consumo imparable de objetos que finalmente no aportan más que “novedad” o “tendencia” dentro del mercado.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más humanos, cultos y sensibles. Valorar lo que poseemos. Pero también nos debe hacer más exigentes.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Estabilidad, apuesta por lo esencial y la durabilidad del producto, con diseños que no pasan de moda y pueden atravesar generaciones. Y su perseverancia como empresa.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
De Pilma destacaría la trayectoria sólida, la capacidad de resistencia y el hecho de formar parte intrínseca de la cultura de Barcelona. Han innovado coherentemente y siempre han creído en el buen diseño.
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Inma Bermúdez
DISEÑADORA DE PRODUCTO
Premio Nacional de diseño 2022, funda su estudio en el año 2007. Su compromiso con la sostenibilidad y el medio ambiente la encaminan cada día más hacia proyectos con un fuerte respeto por los procesos, materiales y uso de los productos.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Dieter Rams: Decálogo del buen diseño.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente. Un buen diseño puede ser innovador y significativo sin ser un éxito comercial inmediato.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La lámpara Parentesi, por ser un diseño fácil y versátil. Atemporal y bello. Intuitivo.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Debemos virar hacia un modelo de consumo más sostenible, y el diseño es la mejor herramienta para encontrar esas soluciones creativas que vamos a necesitar para enfrentarnos a los próximos grandes retos de la humanidad.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Los jóvenes tendrán que enfrentarse a un mundo cambiante y volátil, y serán quienes tengan que abordar los desafíos medioambientales y sociales más exigentes.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Absolutamente. El diseño es una herramienta para solucionar problemas de toda índole.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Para que un diseño sea bueno, debe ser sostenible, es decir, ser duradero, utilizar de manera eficiente las materias primas, y tener el mínimo impacto ambiental.
Debería ser una responsabilidad compartida entre empresas y consumidores exigir que todos los productos en el mercado se ajusten a estos principios. Solo así podremos avanzar hacia un futuro más sostenible y responsable.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Calidad, innovación y un compromiso con el diseño atemporal y funcional.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Trayectoria impecable y evolución constante, siempre con el foco en la calidad y la innovación.
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Joana Bover
DIRECTORA DE ARTE Y DE PRODUCTO DE BOVER
Fundó la empresa Bover en 1996, iniciándose así su carrera en el diseño y la iluminación. Desde entonces, ha destacado por la creación de grandes formatos y objetos de luz para espacios diáfanos, realizados de forma artesanal en Barcelona. El enfoque artesanal y el fuerte carácter mediterráneo de sus diseños han posicionado a Bover como un referente en el sector. Actualmente, Joana es la directora de Arte y Producto de la empresa.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El objetivo primordial de un producto es su utilidad. Un buen diseño debe ser funcional y bonito.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No. Pero detrás del éxito de un producto, hay un buen diseño.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Las pinzas de ropa de madera. Son un producto bien pensado, funcional y con mucha identidad.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Tal vez no estamos en el mejor momento, cuesta encontrar nuevas propuestas que ilusionen.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Aprender a diseñar de otra manera, siguiendo lo que hace la naturaleza: los residuos son una materia valiosa que se puede reutilizar, para volver a ser.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sí, seguramente en algunos aspectos, pero no en todos.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño sostenible crea soluciones a largo plazo y mejora la vida de las personas y su entorno. Creo que tenemos que hacer y comprar productos de calidad, que duren mucho tiempo y se puedan reparar o reconvertir.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil… ¡Y más bonita!.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Diseño, calidad y atemporalidad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Recuerdo muy bien cuando abrió la tienda de Pilma en la avenida Diagonal. Su arquitectura interior y la forma de presentar y explicar los productos creaban una identidad que en aquel momento era difícil de encontrar en las tiendas de muebles. Pilma supo encontrar el lugar y el lenguaje para comunicarse con su ciudad, hasta convertirse en un referente y una marca en sí misma.
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Otto Canalda
DIRECTOR I+D EN BD BARCELONA
Diseñador con un estilo contemporáneo y grandes habilidades técnicas. Está vinculado al mundo académico en Elisava, y al mundo industrial en BD, donde actualmente es director de diseño. Algunos de sus diseños forman parte de la colección del Disseny Hub Barcelona.
Como profesor del máster en Diseño de Producto de Elisava supervisó el diseño de la butaca Idera y de la colección Mallorquina de Pilma.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Es aquel objeto que resuelve una problemática y perdura en el tiempo.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La silla 209 de Thonet.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Bueno, creo que todo el mundo se ha puesto las pilas y están surgiendo cosas interesantes.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Adaptarse a las nuevas tecnologías y la sostenibilidad.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño debe tener en cuenta las necesidades y las perspectivas de todos los géneros. Design for all.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es aquel que busca soluciones que no generen impacto en el ecosistema. Sin duda, no nos podemos permitir el lujo de diseñar nuevos productos sin tener en cuenta la sostenibilidad.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… vivir mejor.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Calidad, durabilidad y atemporalidad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Ha sido un agente importante que ha sabido transmitir a la sociedad las diferentes tendencias del diseño de objetos y mobiliario.
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Lluís Cantallops y Marta Dalmau
ARQUITECTO E INTERIORISTA
Autores del proyecto de las tiendas Pilma València con José Antonio Martínez y Elies Torres, y Pilma Diagonal con Miquel Simón.
Lluís Cantallops, Barcelona 1934
Doctor en arquitectura, catedrático de urbanismo, director general de Urbanismo durante el período de la Generalitat provisional, director de los equipos redactores de numerosos planes urbanísticos entre los cuales el Plan especial de reforma interior del centro de Tarragona (Premio Nacional de Urbanismo 1984) y el Plan de costas del Área Metropolitana de Barcelona, Premio FAD de Arquitectura 1967 con Jaume Rodrigo Dalmau por el edificio de la residencia Mare Güell, finalista del Premio Ciudad de Barcelona de Arquitectura 2010 por el edificio Tritón.
Marta Dalmau, Girona 1942
Interiorista formada en la Escuela Elisava de Barcelona, ha trabajado en numerosos proyectos de interiorismo por su cuenta o en colaboración con Lluís Cantallops. Premio FAD de la Opinión 1980 por la librería El racó del llibre de text, con Miquel Simón.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es el que cumple su función, con una forma sencilla y atractiva que permite entender para qué sirve e invita a usarlo.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente… Hay diseños malos que han tenido éxito porque se han publicitado y comercializado profusamente. Otros mejores quedan en el olvido a falta de visibilidad.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El cántaro es un ejemplo de buen diseño. Material y forma en armonía para un óptimo cumplimiento de la función.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Heterogéneo y complejo.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
La relación entre funciones, formas y durabilidad es uno de los retos importantes por la rapidez con la que algunos objetos pasan de ser muy necesarios o atractivos a obsoletos.
También está el tema de la fragilidad de unos objetos que deberían tener una vida útil más larga. El reto sería hacer diseños duraderos y formalmente intemporales para las funciones que perduran en el tiempo, y diseños que no generen residuos para las funciones finitas.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño debe hacer la vida mejor para todos y contribuir a la equidad.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Hoy en día se requieren diseños sostenibles dentro de una lógica de economía circular. La alternativa del consumo de recursos y generación de residuos no tiene futuro.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Su visión estratégica de futuro y la popularización del buen diseño ya desde la tienda de la calle València (y, más tarde, en Sarrià), situada en un barrio nuevo, lejos del centro, pero lleno de gente joven que necesitaba amueblar sus casas con precios razonables, modernidad y calidad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma Diagonal contribuyó a la creación en la ciudad de un eje dedicado al diseño para el hogar, que se ha ido consolidando en los últimos años. El local, en la esquina con la Via Augusta, tenía plantas muy bajas y profundas y por eso se decidió hacer la rampa que permite pasear por toda la tienda, dándole más volumen y amplitud.
La coronación del edificio con un rótulo luminoso completó la alineación de la fachada sin aumentar el volumen edificado. Con Ricard y Magda, y el constructor Fernando Turró, fuimos al Tibidabo a ver el resultado.
Pilma no son solo unas tiendas; son espacios que contribuyen a hacer ciudad.
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Jordi Canudas
DISEÑADOR DE PRODUCTO
Funda su estudio en el 2007 en Londres, después de graduarse en el Royal College of Art con un máster de Arte en Diseño de Producto. Es socio del colectivo londinense OKAY Studio y en 2011 traslada su estudio a Barcelona.
La obra de Jordi se desarrolla partiendo de una base conceptual hacia el prototipo y testeo con una relación muy directa con los materiales. Esta forma de trabajar la aplica en una amplia variedad de campos, como el diseño de producto, desarrollo de producto, dirección de arte, diseño de interiores y producciones únicas.
El trabajo de Jordi Canudas se exhibe internacionalmente y se puede encontrar en la colección del MoMA de Nueva York y el Museo del Diseño Die Neue Sammlung de Múnich. También ha sido publicado en distintas revistas internacionales de diseño como Wallpaper, BluePrint, Interior Design, Salon Magazine, etc.
Actualmente imparte clases en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona y en la Bath Spa University de Gran Bretaña.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El que te acompaña.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No tiene porque, son conceptos que raramente coinciden; la historia del diseño está llena de productos de los que se fabricaron muy pocas unidades.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Las lámparas de Alvar Aalto.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que vivimos un momento global muy híbrido; empresas españolas trabajando con diseñadores de todo el mundo y viceversa.
España ha perdido mucho tejido industrial pero también se están recuperando saberes artesanales con mucha tradición. También tenemos muy buenas escuelas de diseño. Hay potencial.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Evidentemente la sostenibilidad es una responsabilidad como diseñadores. El reto es cómo encajar esta responsabilidad con las estructuras extractivistas y productivas del capitalismo liberal.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Debe hacerlo.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Debemos ser muy críticos con este tema, a veces se utilizan estos conceptos para incentivar el consumo. Nos jugamos mucho.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… humanos.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Buen diseño, calidad, durabilidad…
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma es una referencia en el sector. Muchas otras tiendas han cerrado, ¡debemos preservarlo!.
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Pilar Civis
PERIORISTA Y DIRECTORA DE LA REVISTA INTERIORES
Pilar Civis tiene más de 30 años de experiencia en el sector de la decoración, el interiorismo y la arquitectura. Tiene un máster en Diseño de Interiores (ESDESIGN/Universidad de Valencia) y ha cursado el programa de liderazgo del Grupo Planeta y EAE. Desde 2014 es directora de la revista Interiores. Ha formado parte del comité de expertos de los Premios Mini de Diseño en el Madrid Design Festival 2020-2023 y ha sido jurado de dos ediciones de los premios Casa Decor, los III Premios Antalia, los Awards IED Madrid 2022, los II Premios Escala, los Marbella Design & Art 2022, el Mallorca Design Day 2023 y MIAD 2024. Ha colaborado en Interihotel 2020-23 y como docente en los másteres y grados de Diseño de Interiores en UDIT, ETSAM, y la Escuela Madrileña de Decoración, donde actualmente es profesora de Tendencias en todos los másteres.
Es una gran defensora de la artesanía y el trabajo de los que representan el ideario Made in Spain. Apuesta por el interiorismo que combina, mezcla y saca lo mejor de cada diseñador. Prueba de ello son los premios que, año tras año, convoca su revista para celebrar la creatividad y el know-how de las empresas, artistas y profesionales del sector.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Para mí, un buen diseño tiene mucho que ver con cumplir una función, cubrir necesidades y resolver problemas. Además, tiene que ser estéticamente atractivo y, hoy en día, es esencial que responda a criterios de sostenibilidad. Un buen diseño es una pieza o un espacio pensado de principio a fin, hasta el más mínimo detalle, que ofrece soluciones y que nos hace sentir bien.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente. Hay diseños que se adelantaron a su tiempo y otras piezas increíbles que no encontraron la forma de transmitir el mensaje adecuado en el momento social en el que nacieron, o no supieron transmitirlo con eficacia.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Me gustan las piezas con personalidad y soy muy fan de las lámparas, como la TMM o la Cesta, de Miguel Milá o la Bourgie, de Ferruccio Laviani para Kartell. Y las piezas de Ettore Sottsass no dejan de sorprenderme…
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que vamos por buen camino. El nivel de diseño es muy alto, no tenemos nada que envidiar a otras partes del mundo. Somos un país de artesanos, de oficios, y con la creatividad y la tecnología, se han encontrado nuevas formas de idear. Tenemos mucho talento joven, gente consolidada… Y cada vez somos más solicitados en el extranjero. Lo tenemos que poner en valor.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Tendrán que saber combinar y equilibrar el arte, la ciencia y la tecnología para ajustar sus productos a las necesidades reales de los nuevos compradores. No les bastará con tener talento, también deberán investigar materiales, durabilidad, reciclaje y sostenibilidad. La inteligencia artificial será una herramienta a tener en cuenta, al igual que la artesanía.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Pues sí, y es responsabilidad de todos. El diseño nos sirve para encontrar soluciones, pensar sobre el significado y la utilidad de las cosas, y todo ello nos ayuda a evolucionar y mejorar como personas y como sociedad. El diseño tiene un impacto real. Por eso es necesario tener en cuenta los criterios de las mujeres, los de las personas con necesidades y capacidades específicas, los de las personas de otros países… Solo esta puesta en común puede conducir al diseño de piezas y espacios (personales, urbanos) que respondan a necesidades reales, al tiempo que nos ayudan a diseñar el mundo que necesitaremos en el futuro.
Simone de Beauvoir decía que «la representación del mundo, como el mundo mismo, es cosa de hombres». Y si nos remontamos aún más en el tiempo, nos damos cuenta de que las principales figuras del diseño han sido hombres. A menudo había mujeres detrás de ellos, de las que se llevaban todo el mérito, pero a las que nunca se les dio el lugar que merecían. Por tanto, los objetos se concebían y diseñaban desde un punto de vista masculino, sin tener en cuenta los criterios operativos o psicológicos de las mujeres.
Tenemos que mejorar el acceso a la formación, implicar más a las instituciones, dar la oportunidad de ascender a puestos de responsabilidad y dar visibilidad a todos los segmentos de la población que a menudo se ven relegados a un segundo plano.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Me parece extremadamente valioso. Dar prioridad al respeto por el medio ambiente, construir pensando en la naturaleza, controlar los residuos, las emisiones, la trazabilidad y las distancias; fabricar piezas que duren en el tiempo, que se puedan reciclar y reutilizar; trabajar con fuentes de energía naturales o renovables… El papel del diseño sostenible es vital para nuestro planeta.
Sí, tendría que serlo. La sostenibilidad no debe ser un accesorio o una aplicación a posteriori; al contrario, debe ser el punto de partida de toda creación.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil y bella.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Diseño de calidad, gran promotora de la creatividad y el talento y escuela/formadora en diseño, porque nos ha ayudado a todos a conocer más el universo del diseño y lo que rodea esta disciplina.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Creo que Pilma ha sido una empresa con valores familiares, conocedora de la artesanía y creadora de tendencias, que ha apoyado a creativos de todo el mundo. Ha sido un altavoz del diseño de calidad y un referente en el mundo del mueble y la decoración.
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Maria Corte
PINTORA E ILUSTRADORA
Maria Corte es una pintora e ilustradora catalana-argentina que trabaja en Barcelona. Estudió en la Escola Massana de su ciudad natal, donde se graduó en Ilustración en 2009. Desde entonces ha colaborado con diversas editoriales del ámbito nacional e internacional. En prensa, destacan sus trabajos para medios como The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post, Playboy, La Repubblica, La Vanguardia o Vanity Fair.
Desde su primera campaña municipal para el Ayuntamiento de Barcelona en 2009, con los carteles de La Laia, ha trabajado en diferentes proyectos urbanos, como La Mercè 2019, el Carnaval Madrid 2020 o la campaña Madrileñear 2021.
Maria Corte desarrolla un universo creativo muy personal en el que la descomposición formal de toques cubistas dialoga con una sinuosidad colorista de ecos fauvistas y clasicistas. Crea mujeres llenas de energía, deseo y sensualidad, mujeres que bailan y piensan, a veces melancólicas, mujeres que miran el mundo para devolvérnoslo transformado. Sus representaciones de Barcelona, Nueva York, Madrid o La Habana la convierten en una auténtica retratista urbana, capaz de capturar las esencias, formas, ritmos y colores de cada ciudad que pinta.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Tal vez mi visión suene demasiado simplista, pero es que soy ilustradora y artista plástica, y no una experta en la materia que tratamos. Para mí, un buen diseño tiene que ser funcional, estético, innovador y sostenible. Muchas veces el orden de estos factores no altera el producto. Todos hemos comprado clásicos de la literatura por sus maravillosas portadas y ediciones de tapa dura, lámparas preciosas que no alumbraban lo suficiente para leerlos, pero que ofrecían una luz mágica y tenue…
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Hay diseños muy buenos que al llegar al mercado fracasaron estrepitosamente, y tardaron muchos años en convertirse en clásicos, o bestsellers.
El éxito comercial de un producto depende de muchos factores ajenos a la calidad o utilidad del producto diseñado… Hay productos demasiado revolucionarios que la sociedad no estaba preparada para recibir. Sería el caso de la copa menstrual, diseñada por Leona Chalmers en el 1937. Otros tal vez estaban ligados a un tiempo en el que imperaban las políticas más oscuras de la historia (Volkswagen Beetle). Otros tuvieron una mala campaña de márquetin…
Un ejemplo de diseño que te enamore.
¡Imposible decidirme por un solo!
Podría coger el camino fácil y decir que adoro la aceitera de Marquina, o el cenicero Copenhagen de André Ricard (que desgraciadamente como fumadora hace muchos años que uso…).
Pero, ya que tengo la oportunidad, me gustaría enaltecer el diseño de dos objetos tan antiguos y tradicionales que es imposible rastrear a sus autores: el porrón y las alpargatas con vetas.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Pues creo que está en una forma estupenda. ¡Que tiemble el diseño italiano o escandinavo!
Además de los grandes nombres y estudios consagrados que todos conocemos, hay una nueva hornada de artistas y diseñadores multidisciplinarios que están pisando fuerte, como Marta Armengol, Max Enrich y AMOO.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
En los tiempos de precariedad que vivimos en el sector del diseño y del arte, creo que el mayor reto es que puedan vivir de su trabajo dignamente, con buenos encargos, bien remunerados y disfrutando del proceso creativo.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Es una pregunta tan compleja que me resulta muy difícil articular una respuesta coherente.
Por ejemplo, creo que es posible complementar y amplificar los movimientos reivindicativos feministas con carteles, campañas gráficas, etc. Pero soy muy pesimista en cuanto a los resultados a corto, medio y largo plazo de estas iniciativas.
Si hay gobiernos salidos de las urnas que cierran los ministerios de igualdad y niegan la violencia machista (hablo de Argentina, el país de mi familia), ¿qué fuerza pueden tener los diseñadores contra esta maquinaria negacionista?
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Sí que creo que el diseño sostenible es la única salida posible a corto y medio plazo.
Creo que sí debería ser una obligación en cualquier proyecto, pero, desde mi absoluta ignorancia al respeto, ¿tienen exigencias en este ámbito las grandes multinacionales del diseño?
Pero no me veo cualificada para opinar sobre el tema, yo no tengo una empresa local que batalla para sacar sus productos al mercado e intentar sobrevivir.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más fáciles, gratificantes y bonitas las tareas cotidianas.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Tradición, calidad, innovación, compromiso, resiliencia.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Creo que ha sido un espacio que ha dado amparo y visibilidad a muchos diseñadores y artistas de nuestra tierra y más allá. Un espacio también divulgativo, que nos ha educado sobre el diseño local e internacional. Una empresa pionera en cuanto a sostenibilidad, promotora de acciones culturales y sociales relacionadas con la ciudad de Barcelona.
Yo aún no había nacido cuando abristeis la primera tienda, pero Pilma Diagonal es de las pocas cosas que no han cambiado en el paisaje de la Barcelona donde crecí.
¡Por 50 años más, Pilma!
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Mónica Diago
ARQUITECTA
Mónica Diago es arquitecta y desde hace más de 13 años dirige un estudio especializado en reformas integrales e interiorismo. Es cofundadora de la agencia Lumier, con sede en Madrid y Barcelona.
Diseña viviendas singulares, cálidas y atemporales, en las que la cuidadosa elección de los materiales, la distribución y la conexión de los espacios son esenciales para que la luz fluya con facilidad y tenga un papel protagonista.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Aquel que consigue su función de una forma muy sencilla y bella.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Quizás no tiene por qué ser un éxito de ventas, pero sí que suelen ser los que perduran más a lo largo de los años, porque no pasan de moda.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La lámpara de pie TMM de Miguel Milá es una pieza atemporal que me sigue encantando a día de hoy.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que cada vez se tiene más en cuenta tanto las piezas en sí como a los propios diseñadores que las crean. Ya no es solo la firma que las comercializa o produce, sino todo el trabajo, la historia y el equipo que hay detrás.ç
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Los jóvenes diseñadores se enfrentan a retos como la sostenibilidad, la integración de nuevas tecnologías y la creación de diseños inclusivos. También deben adaptarse a un entorno cambiante y encontrar formas de destacar en un mercado competitivo.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sí, ya que se crean espacios y productos accesibles que consideran las necesidades de todos. Además, al diseñar entornos seguros y acogedores, se fomenta la igualdad de oportunidades.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño sostenible es fundamental para reducir el impacto ambiental y promover prácticas responsables.
Debería ser una obligación al menos tenerlo en cuenta, ya que beneficia tanto al planeta como a la calidad de vida de las personas, además de responder a la creciente demanda de los consumidores por soluciones sostenibles.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… entender y transformar nuestras necesidades en experiencias significativas y diferenciadoras.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Diseño, calidad y durabilidad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Una empresa que ha tratado de acercar el diseño a la sociedad catalana en primer lugar, y que ahora se ha embarcado en conseguir el mismo éxito en Madrid.
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DOM Arquitectura
ESTUDIO DE ARQUITECTURA
DOM Arquitectura es un estudio con sede en Barcelona que realiza proyectos de arquitectura, paisajismo, interiorismo, instalaciones efímeras y reformas en España y el resto del mundo.
Les interesa la arquitectura sugestiva, simple e inteligente, rica en espacios, el estudio de la iluminación, el buen uso de los materiales, la integración de los proyectos en su entorno natural, rural, urbano o histórico.
Su objetivo es entender la relación de cada usuario con el proyecto y resolver sus necesidades. Día tras día, su experiencia se enriquece con la diversidad de proyectos que realiza.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es cualquier objeto, simple, funcional y cómodo para el usuario.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Suele ser así, aunque no siempre es inmediato.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Cualquier silla de los Eames.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creemos que hay buenos diseñadores en España.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Posicionarse como país, como han hecho italianos y nórdicos.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Nos parece que en ese ámbito ya está implantada la igualdad de género.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Este tema ya lo tienen muy en cuenta los diseñadores actuales. Y la normativa de construcción es muy exigente en este sentido.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… vivir mejor, en libertad y sin prejuicios.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Tiendas amplias, superbién diseñadas, en los mejores sitios, con productos de buen diseño y asequibles.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Cincuenta años actualizándose y en primera línea.
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Alex Fernández Camps
ALGO DE ARTISTA, DE ARQUITECTO Y SOBRETODO DISEÑADOR
Profundizó en el diseño a través de una formación multidisciplinar como arquitecto técnico, practicando también artes como la pintura, la fotografía y la instalación.
En su trabajo actual en el campo del diseño industrial, aborda los objetos como elementos culturales y funcionales a escala humana, donde la forma tiene su propia función.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un conjunto de expresiones, y, sobre todo, decisiones maduradas antes de producir un objeto en serie (si hablamos de diseño industrial de objetos).
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Tendríamos que definir lo que constituye un “éxito comercial”. Desde un punto de vista cualitativo, sí, debe ser un éxito (funcional y emocional) para quien elige el objeto y lo compra. El éxito cuantitativo es muy buen síntoma, pero depende de muchos factores (no es definitivo). El éxito comercial es especialmente importante, porque permite que evolucione una cultura del diseño.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
¡Hay muchos! Algunos son tan sencillos como fundamentales. Es el caso de la bandeja de cables bajo las mesas, diseñada por el sueco David Götesson. Todo lo artificial que nos rodea ha sido diseñado por alguien.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que se encuentra en uno de los momentos más prolíficos, con cosas muy bien hechas. Pero a la vez, puede que estemos perdiendo un poco la identidad, ya que aún no la hemos sabido perfilar y comunicar bien en el exterior, por varios factores concretos.
Tenemos que promover nuestra cultura y nuestra manera de participar en la vida. Tenemos motivos para hacerlo.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Al igual que las generaciones anteriores, diría que, a grandes rasgos, se trata de “hacer del mundo un lugar mejor”. Como seres humanos, les resultará cada vez más difícil valorar y capitalizar los procesos. Vivimos en un mundo muy orientado a los resultados, inmediato y líquido. La mayoría de las cosas que han supuesto verdaderos avances han implicado riesgos comerciales difíciles de asumir hoy en día.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Todo puede contribuir a ello, pero el diseño es una herramienta muy buena para hacerlo bien. Porque cuando se trata de lo realmente relevante, no se trata solo de “hacerlo”, sino de “hacerlo bien”. “Hacerlo bien” es lo que consolida las cosas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño es un elemento clave de la sostenibilidad. Lo que hay que tener en cuenta, en mi opinión, es el coste de no aplicar un diseño sostenible. El cambio tiene que ser normativo o cultural. Esperemos que lo segundo ocurra antes que lo primero.
Cuidar de la sostenibilidad debería suponer una ventaja clara para las empresas. Pero en realidad, el mercado no siempre está dispuesto a pagar de su bolsillo la sostenibilidad o la responsabilidad social. Cada vez hay más conciencia, pero hay que pisar el acelerador, cada uno desde su posición.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más capaces (suelo decir que “diseñar es pensar y sentir antes de hacer algo”).
¿Qué valores asocias a Pilma?
Un sólido criterio y un sentido del diseño de mobiliario e iluminación basado en la cultura. Se trata claramente de una tienda de autoría, con criterios que van mucho más allá de la habitual “urgencia por vender”. Este criterio la convierte en referencia, y la hace absolutamente diferente de cualquier otra. Como diseñador, lo entiendo perfectamente: algunos de mis productos están ahí, otros no. El criterio es claro y no es ni bueno ni malo: es el “criterio Pilma”.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Lo veo como un conjunto de líneas diversas pero armónicas, que Pilma ha ido buscando. Son los valores que he mencionado… Una manera de vivir, una filosofía. Solo conozco a Pilma desde hace unos 25 años, pero no me cabe duda de que, en esencia, sus valores se han mantenido y se mantendrán.
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Ricard Ferrer
DISEÑADOR INDUSTRIAL
Ricard Ferrer (Barcelona, 1968) es diseñador industrial. Estudió en La Llotja y en la escuela Elisava de Barcelona, así como en la Universidad de Southampton. Desde 1994, diseña productos de mobiliario, sanitario, iluminación, publicidad, etc. Trabaja para numerosos clientes: Cosmic, Roca, BD Barcelona, Nani Marquina, Tous, Metalarte, Figueras, Bra, Monix, Cosentino, Sancal, Bassat Ogilvy & Mather, Joquer, Almerich, Grup Gamma, Andreu World, Sas, etc. Recibió una serie de distinciones como el Premio Delta ADI-FAD 2024 y el primer premio Expohogar (2001 y 2003). Entre sus proyectos destacan el montaje de exposiciones de Droog Design en la Sala Vinçon, la presentación del puf Bombon de Riart para Joquer, mobiliario para las tiendas de Tous y las oficinas en Barcelona y Madrid de Globalpraxis. También el showroom de Figueras en Madrid y stands del grupo Murtra en Frankfurt y Stuttgart. Participó en las exposiciones Foodjects, diseño y nueva gastronomía en España; Offjectes, conceptos y diseños para un cambio de siglo, (Museo de Artes Decorativas, 2006); Objetar, memoria y creación (Año del diseño 2003); Hobjetos (Primavera del diseño 1999). Profesor en Elisava, imparte clases de grado superior e Ingeniería, ha dirigido el área de producto y actualmente es director del máster en Diseño de Mobiliario.
Como profesor del máster supervisó el diseño de la butaca Idera y de la colección Mallorquina de Pilma.
¿Qué es un buen diseño para ti.
Siempre he pensado que el buen diseño son aquellos objetos que echas de menos cuando no los tienes y cuya presencia se hace habitual en tu vida. Son casi invisibles y solo aparecen cuando los usamos. Son productos honestos, que a menudo nos solucionan con eficacia las cosas más triviales.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Pienso que sí, la compra quiere decir que aquel objeto es aceptado y valorado. Si acaba siendo un éxito comercial, es que ha pasado el filtro y la exigencia de muchas personas con intereses y sensibilidades diferentes. A veces olvidamos que el objetivo último del diseño es llegar a las personas.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La butaca Torres Clavé de 1934, actualmente editada por Mobles 114, porque nos conecta con referencias cercanas en ámbitos como la arquitectura, el diseño y la artesanía. Representa un afán de modernidad, pero entendido a partir de las circunstancias de un momento y de un país, nos habla a través del tiempo, es un recordatorio de valores que son vigentes y necesarios en el trabajo que hacemos hoy.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
En cierto modo, se ha normalizado la presencia del diseño en todos los ámbitos de la vida. La gente ha entendido lo que aporta la disciplina, y esto es bueno. Aun así, creo que ahora mismo se está redefiniendo el papel del diseñador. Vemos mucha caligrafía, muchos productos que responden a estrategias de catálogo, lo que produce una repetición de propuestas que empobrecen la oferta global del mercado. Nos falta el punto de valentía e ingeniosidad del pasado que nos diferenciaba de lo que se hacía en otros países.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Necesitamos integrar aspectos como la responsabilidad del impacto de nuestras acciones. Debemos producir lo que sea estrictamente necesario y aporte un valor real a la oferta del mercado, es decir, producir menos y mejor. Por desgracia, creo que la tendencia es la contraria: vemos productos de menor calidad y manufactura, fabricados en grandes cantidades y distribuidos en plataformas globales. Estos productos se nos presentan como propuestas atractivas que responden a una planificación de tendencias e intereses, pero por desgracia fomentan la compra impulsiva y no la reflexiva. Los nuevos diseñadores tienen la responsabilidad de revertir este proceso, que se vuelve perverso e insostenible.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sí que lo puede hacer. Ahora se reivindican figuras del pasado. Nombres como Lilly Reich, Anni Albers, Charlotte Perriand o Clara Porset ya no son ocultos, sino referentes para toda la comunidad profesional. También exposiciones como ¡Estamos aquí! Las mujeres en el diseño, 1900 – hoy, producida por el Vitra Design Museum y presentada en el Disseny Hub de Barcelona, ayudan a visibilizar una situación en la cual aún nos queda mucho por hacer.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Creo que ya es una variable ineludible en cualquier nuevo desarrollo. Las regulaciones pueden ayudar a acelerar los procesos en algunos ámbitos (productos para espacios de trabajo o colectividades) pero a menudo la clave y la fuerza la tenemos los usuarios cuando exigimos más información y garantías sobre los productos que compramos.
Nos falta interés por la cultura del producto en general, damos por bueno lo que se nos ofrece, y como usuarios, debemos tener y ejercer una actitud crítica y de presión.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más felices, cuando mejora objetivamente la calidad de vida y entorno, reflejando los valores de la sociedad y la cultura en la que vivimos.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Pilma es un referente en la distribución de mobiliario y objetos. Representa una idea de calidad que ha sabido adaptarse con coherencia a las circunstancias de cada momento. También es una apuesta por ofrecer un servicio eficiente con una cuidadosa elección de productos que facilita la relación continuada con los clientes.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Cincuenta años es un hito que en cualquier actividad hay que celebrar. Por eso, en primer lugar, creo que hay que decir: «¡Feliz cumpleaños, Pilma!» Enhorabuena por mantener una idea con la que han conectado los usuarios durante todo este tiempo. Yo lo resumiría como la reivindicación de la valía del oficio de comerciante, con espacios propios y de calidad, espacios de relación, la voluntad de ayudar a construir una idea del hogar con un carácter diferenciado, una idea del diseño sensato, de normalidad como valor y de proximidad.
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Dani Freixes
ARQUITECTO
Dani Freixes es arquitecto. Junto con Eulàlia González y Vicenç Bou, forma el estudio Varis Arquitectes, que desarrolla proyectos en los ámbitos de la arquitectura, el espacio público, la museografía, el diseño de interiores y los montajes efímeros. Ha compaginado estos trabajos con la docencia de arquitectura e interiorismo en la ETSAV, la escuela Eina y la escuela Elisava.
En el ámbito personal, en el año 2000 fue nominado “Interiorista de la década de los 90” por la revista Diseño Interior y galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2001. En 2004 recibió la Medalla Santiago Marco del Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Catalunya. En 2007, la Generalitat de Catalunya le concedió el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público por el Parque Arqueológico Mines de Gavà. En 2011 recibió el Premio “Interiorista del año 2010” de la revista AD Architectural Digest.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Tiene que ser necesario y bonito, además de asequible, innovador y sostenible.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Si es bueno, lo será. Si no es comercial, será porque no es necesario, no es agradable para los sentidos o está equivocado de precio.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Todo lo intemporal que aguanta el paso del tiempo y no es moda. Un cántaro, un porrón, la mayoría de los muebles de Miguel Milá, y varias lámparas de Toni Arola.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Difícil de visualizar. Hay confusión entre diseño y moda. Además, como suele pasar, el aspecto económico chafa cualquier otro planteamiento.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
El principal reto es poder tener estabilidad laboral. Poder vivir de esto. Poder vivir de pensar, dudar, escoger, comprobar las ideas, innovar y compartir. No tener prisa ni perder el tiempo, y no dejarse seducir tanto por el mundo de la imagen.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Todo lo que es trabajar a favor de lo necesario es inclusión. Afortunadamente, ni los más cínicos pueden obviar ya el tema de la desigualdad de género.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es un papel imprescindible. Antes lo llamábamos sentido común, y se tiene que hacer con realismo y sin mística.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… sentir más confortables, más eficaces y más sabios.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Pilma nos abre la puerta a un mundo de exigencia, excelencia, calidad y buen gusto. Y lo hace al alcance de una gran capa de la sociedad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Es un referente clave de los que nos ayudan a vivir mejor. 50 años de propuesta, resistencia, singularidad empresarial y exigencia de calidad. ¡Muchas felicidades!
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Juan Francisco Fuentes-Lojo
DIRECTOR DE LA REVISTA DIARIODESIGN
Arquitecto multidisciplinar especializado en comunicación. Ha trabajado en varios estudios desarrollando proyectos nacionales e internacionales y en instituciones como el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Además, colabora habitualmente como ponente, docente y redactor en medios y revistas del sector de la arquitectura y el interiorismo.
Actualmente es el director de la revista especializada en arquitectura e interiorismo Diariodesign.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es una obra de arte a la que se añade una dimensión funcional.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No es necesario. Un buen diseño debe dar respuesta a una necesidad concreta. Esta puede ser tan precisa que el diseño en cuestión solo sea útil para un segmento muy concreto de la población y no por ello deja de tener valor.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El sistema modular Eames Storage Unit (ESU) diseñado por Charles y Ray Eames en 1949.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
El diseño “marca España” ha ganado proyección y reputación internacional en los últimos años. No hay más que ver la presencia cada vez mayor de firmas españolas en ferias como el Salone del Mobile de Milán.
Aun así, creo necesario revalorizar apuestas más artesanales y menos seriadas y potenciar el talento emergente como motor de cambio para diferenciar nuestros productos de los de grandes corporaciones.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Defender el valor de su trabajo para evitar caer en puestos de trabajos precarios que, por desgracia, abundan en nuestro sector e incorporar de manera natural criterios sostenibles en sus proyectos.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Totalmente. El diseño debe ser una herramienta para mejorar la vida de las personas atendiendo criterios de accesibilidad, universalidad, sostenibilidad e igualdad. El problema radica en que históricamente el diseño en nuestro país se ha desarrollado desde miradas sesgadas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
En el contexto actual cualquier diseño debería incorporar desde la fase inicial de desarrollo las tres vertientes de la sostenibilidad: económica, medioambiental y social.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… vivir mejor.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Tradición y vanguardia.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma es un referente en el mundo del diseño español que ha acompañado a la sociedad en todas sus fases sin dejarse llevar por modas ni tendencias.
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Beth Galí
ARQUITECTA Y DISEÑADORA
Beth Galí (Barcelona, 1950) es arquitecta y diseñadora. Forma parte de la “Generación de los 80”, un grupo de arquitectos que apostaron por reconstruir Barcelona durante los primeros años de los ayuntamientos democráticos. Galí ha contribuido a otorgar prestigio internacional a la arquitectura catalana. Sus obras se pueden ver en Holanda, Irlanda, Alemania, Eslovaquia y España. Ha sido profesora invitada en diversas universidades europeas y americanas, en particular en la escuela de arquitectura de Delf, la de Lausana y el GSD de Harvard. Es también profesora titular de la ETSAB en Barcelona. Su trayectoria profesional le ha merecido varios reconocimientos, como la medalla “Barcelona 92” por su contribución como arquitecta en la preparación de los Juegos Olímpicos 1992 de Barcelona; el Premio Nacional de Holanda en el apartado de urbanismo por la remodelación del centro histórico de ‘s-Hertogenbosch (1998); la distinción «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» otorgada por el gobierno francés por la actividad cultural desarrollada por la Fundación met.room que preside desde el año 2003; la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (2005), la Medalla del FAD por la actividad cultural llevada a cabo desde la Fundación met.room (2005) y el Premio Ciutat de Barcelona 2008 de arquitectura y urbanismo por el Plan Urbanístico del Campus Audiovisual en el 22@ (2009).
¿Qué es un buen diseño para ti?
En un buen diseño se aprecia una gran cantidad de valores, desde los que mejoran el día a día de las personas, hasta los valores didácticos: al introducir en el hogar la cultura de los objetos bien diseñados, predisponemos a la ciudadanía a que perciban el valor estético del diseño.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Si además de los valores citados antes, los objetos bien diseñados y pensados llegan a un gran número de personas, mejor. Todo lo que tiene de didáctico y positivo el diseño tendría que instalarse poco a poco en la sociedad.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Me sigue enamorando la lámpara TMM de Miguel Milá. Es un buen momento para recordar y rendir homenaje a un gran diseñador como Miguel.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Veo una suerte de pintoresquismo, superficialidad. Aunque en pocos casos, aún encontramos diseños entendidos como una herramienta para mejorar y facilitar la cotidianidad de las personas a través de la cultura y el conocimiento.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Que no se dejen llevar por formalismos gratuitos. Trabajar al margen de las modas. Buscar el don de la intemporalidad, como nos enseñó Miguel Milá. No es fácil de conseguir, ya que implica renunciar a las modas del momento sin renunciar al espíritu de la contemporaneidad.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Me es muy difícil contestar. Lo que es cierto es que determinados avances tecnológicos y la evolución en el diseño de aparatos domésticos han liberado a las mujeres de muchas faenas que se les atribuía históricamente, con consecuencias favorables para su vida laboral.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
La contribución a la sostenibilidad del planeta es otro de los valores imprescindibles del diseño. Como en muchos otros ámbitos, es ya incuestionable.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más fáciles muchas tareas cotidianas, además de aportarnos conocimiento y cultura.
¿Qué valores asocias a Pilma?
La perseverancia en hacer llegar a la gente el confort sin grandes estridencias. Diseños de mobiliario y objetos para el hogar siempre acertados.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Durante los últimos 50 años, Pilma se ha sumado a las tiendas que han contribuido a modernizar muchos hogares en Barcelona. Ha mantenido la exigencia del diseño, con el plus de llegar a mucha gente.
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Manuel Gancedo
RESPONSABLE DE INTERNACIONALIZACIÓN DE GANCEDO
Manuel Gancedo es licenciado en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de Barcelona y PMD en la escuela de negocios ESADE. Con más de 22 años de experiencia en el mundo del interiorismo, entre otros como Director General entre 2016 y 2023, ahora es responsable de internacionalización en Gancedo, una empresa líder en interiorismo textil fundada en 1945.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño tiene que ser bonito y despertar el interés y la admiración del que lo observa. A la vez tiene que estar bien hecho y satisfacer con sentido una necesidad, una usabilidad.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
El éxito comercial es la consecuencia de un buen diseño. Debe tener una capacidad innovadora y tener sentido para que sea comercial.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Las obras de arte textil de Aurèlia Muñoz. Fueron impactantes cuando las creó y siguen siendo novedosas hoy en día. Acabo de ver una de ellas presentada en la exposición Manifesta 15 en Barcelona.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Un momento dulce, de crecimiento y desarrollo. Fuera de nuestro país se sorprenden de la creatividad que hay en España. A raíz de este fenómeno han surgido un gran número de actividades y escuelas de diseño.
Las empresas y las industrias son conscientes de la necesidad de contar con diseñadores para lograr espacios más confortables, productos atractivos e idóneos, y una sociedad más saludable.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
El diseño está presente en todos los aspectos de la vida, muchas veces no somos conscientes de hasta qué punto influye en las decisiones que tomamos. No es solo un tema estético, sino que también ayuda a hacer la vida más fácil, más saludable. Creo que a veces es difícil centrarse, es tal el abanico de posibilidades…
Quizás es una figura más reconocida fuera de España, aunque es cierto que cada vez es más importante su labor. Eventos como el MDF u organismos como el FAD están haciendo una gran labor de divulgación.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Mi percepción desde fuera es que en este “mundo” no hay desigualdad. Es muy abierto y receptivo, creo que se trabaja en equipo en muchas ocasiones y no veo esa dificultad. Así que sí, es un buen ejemplo para combatir la desigualdad de género.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es ya un elemento imprescindible en nuestro día a día y es importante tener en cuenta la sostenibilidad en cualquier tipo de diseño.
Desde proteger el entorno natural, hasta qué materiales se utilizan, intentar que sean reciclables o fabricar con el menor residuo posible.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… soñar en positivo. Ser creativos, impactar y conseguir que pasen cosas.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Una empresa familiar. Diseño, diseño, diseño. Casas buenas con mobiliario de vanguardia. Útiles con diseño.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
La recuerdo desde pequeño en Barcelona. Era una tienda espectacular en la que entrabas porque era atractiva, no solo por lo que vendían, sino por la forma de presentarlo. Era una novedad en la ciudad y la forma de captar la atención también era innovadora.
Pilma ha sido un referente del diseño en España. Prueba de ello son los numerosos premios y galardones con que se ha reconocido su aportación vanguardista al interiorismo en tantos hogares.
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Jon Gasca
DIRECTOR DE ARTE Y DE PRODUCTO DE STUA
Ingeniero Industrial por la Universidad de Navarra. Hijo de Jesús Gasca, el fundador de STUA, donde trabajó como diseñador desde 1992. Su diseño es contemporáneo con vocación de ser intemporal.
Junto al diseño de producto, Jon Gasca es el director de arte de STUA. Ha editado dos libros, A Simple Way y Travel Journal.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Los objetos que nos hacen la vida mejor, que nos hacen ligeramente más felices.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Hoy en día hay una tendencia a hacer piezas de arte y llamarlas diseño. Para mí es importante que un buen diseño sea democrático, que pueda llegar a mucha gente, que sea asequible y a la vez resulte aspiracional.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Yo soy un enamorado de la iluminación, quizá porque en STUA no hacemos lámparas, así que voy a decir la alcachofa de Poul Henningsen.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Tengo la sensación de que hemos llegado a una uniformidad general. Se diseña ya más por estilo que cuidando los detalles que hagan tu pieza única.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Sin duda, ser originales.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Esta pregunta me ha dejado sin respuesta. Cuando pienso en el diseño no lo pienso en esos términos. Esta pregunta me lleva a pensar.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Para nosotros en STUA la sostenibilidad es clave.
Buscamos que nuestros muebles sean duraderos, tanto por su diseño, como por la fortaleza de sus componentes. Por ejemplo, usamos materiales reciclados, y que tengan el menor impacto en nuestro medio ambiente. Pensamos en embalajes sin plástico y que ocupen el menor espacio posible para gastar menos combustible.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… singulares.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Para mí Pilma trabaja por hacer del diseño algo democrático, en el que todos nos podemos sentir integrados.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Al igual que STUA, Pilma es una empresa familiar, cuya consistencia y fortaleza se mantienen generación tras generación. Es un camino que no es fácil, pero que merece la pena transitar.
En STUA hemos tenido la suerte de recorrer nuestros 40 años de historia al lado de Pilma.
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Jianan Ju
DISEÑADORA DE PRODUCTO
Diseñadora china con doce años de experiencia en Barcelona. Su trabajo combina influencias orientales y mediterráneas. Actualmente, trabaja como diseñadora independiente en Xi’an, China. Durante el máster en Diseño de Mobiliario de Elisava, conceptualizó y diseñó nuestra butaca Idera.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El que no se pasa de moda.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente. Un buen diseño puede ser apreciado por su funcionalidad y belleza, independientemente de su éxito comercial. Aunque, sin duda, la aceptación en el mercado es un reconocimiento de su valor.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La lámpara TMM.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
El diseño en España está en auge, con gran talento y reconocimiento internacional. Aunque le falta confianza interna, la sostenibilidad y la modernización de la artesanía están impulsando su evolución.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Adaptarse a los rápidos cambios tecnológicos y, al mismo tiempo, equilibrar la innovación con el respeto a la tradición artesanal, y fomentar la colaboración entre diferentes generaciones y disciplinas del diseño.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Claro que sí. El diseño tiene el poder de crear productos y espacios que sean accesibles y equitativos para todos, independientemente de su género o condición.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Sí. El diseño sostenible es esencial para reducir el impacto ambiental y promover el uso responsable de los recursos.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más conscientes de la belleza en lo cotidiano.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Innovación, calidad, y respeto por la tradición. Valoro su compromiso con el diseño sostenible y su habilidad para crear piezas funcionales y estéticamente atractivas.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Durante 50 años, Pilma ha combinado tradición e innovación, destacándose por su calidad. Ha promovido la excelencia y sostenibilidad, manteniendo un entusiasmo inquebrantable por el diseño.
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Cristina Larrumbe
FUNDADORA DE @trucosparadecorar
Cristina Larrumbe Martí estudió Administración y Dirección de Empresas, pero siempre ha sido una apasionada de la decoración. Su cuenta de Instagram, @trucosparadecorar, empezó como un pequeño proyecto que, con dedicación y amor, le permitió adentrarse en este mundo y acumula ya más de 900.000 seguidores. Tras formarse para poder dedicarse a ello profesionalmente, esta afición ha terminado por convertirse en su trabajo. En su perfil comparte ideas, inspiración, consejos y recursos para embellecer y mejorar los espacios que habitamos, y desde hace unos años ofrece sus servicios de forma personalizada para ayudar con la decoración de cualquier hogar.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño para mí es aquel que logra un equilibrio entre funcionalidad, estética y confort. De be reflejar la personalidad de quienes habitan el espacio, creando un ambiente armonioso y acogedor. La elección de colores, materiales y muebles debe ser coherente y pensada, respetando la proporción y la iluminación natural. Además, un buen diseño también considera la sostenibilidad y el impacto ambiental, integrando elementos que fomenten una conexión positiva con el entorno. Desde Trucos para Decorar siempre insistimos que se trata de crear un espacio que no solo sea bonito, sino que también mejore la calidad de vida de quienes lo utilizan.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Un diseño puede ser estéticamente atractivo, funcional e innovador, pero si no cumple con las necesidades del mercado o si no se comercializa adecuadamente, puede que no tenga éxito. Por otro lado, hay diseños que pueden ser comerciales, pero que carecen de originalidad. Idealmente, un buen diseño debería equilibrar la estética, la funcionalidad y la viabilidad comercial.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La silla Eames Lounge Chair, diseñada por Charles y Ray Eames en 1956. Es la combinación perfecta de comodidad y elegancia. Su forma orgánica y la madera contrachapada junto con el cuero crean un equilibrio impecable entre modernidad y calidez.
Además, su diseño atemporal la ha hecho destacar a lo largo de las décadas. No solo es una pieza icónica, sino que también representa una filosofía de diseño centrada en la experiencia del usuario. Es sin duda una de aquellas piezas que siempre me gusta incluir en mis proyectos.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Pienso que el panorama actual del diseño en España es muy dinámico y diverso. Hay un creciente interés por el diseño sostenible y la innovación, lo que ha llevado a muchos diseñadores a explorar materiales ecológicos y procesos más responsables. Las ferias de diseño, como Madrid Design Festival y Barcelona Design Week, están ganando visibilidad y son una plataforma importante para nuevos talentos.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Los jóvenes diseñadores de interiores enfrentan varios retos en el futuro. Destacaría estos cinco: sostenibilidad, tecnología, cambios en el estilo de vida, competencia global y colaboración interdisciplinaria.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Definitivamente. El diseño tiene un gran potencial para contribuir a la inclusión y hacer frente a la desigualdad de género. A través de un enfoque centrado en las personas, los diseñadores podemos crear productos, servicios y espacios que tengan en cuenta las diversas necesidades y experiencias de diferentes géneros.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño sostenible juega un papel esencial en la construcción de un futuro más ecológico y responsable. Se enfoca en crear productos, edificios y sistemas que minimicen el impacto ambiental, promoviendo la eficiencia de recursos y el uso de materiales renovables. Este enfoque no solo busca reducir la huella de carbono, sino también mejorar la calidad de vida de las personas y preservar los ecosistemas.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… ver el mundo de manera diferente, transformando ideas en experiencias visuales que comunican y conectan.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Considero que Pilma es tradición y herencia. Con 50 años en el mercado, hay un fuerte sentido de historia y conexión con las raíces del diseño y la artesanía local.
Además, cabe destacar su compromiso con la selección de los materiales y productos de alta calidad, asegurando que cada artículo sea duradero y estéticamente atractivo.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma ha ido evolucionando a lo largo de estos 50 años gracias a la innovación. Al margen de su tradición, la tienda se mantiene a la vanguardia de las nuevas tendencias del diseño, incorporando elementos contemporáneos. Siempre con un fuerte enfoque en la atención al cliente, brindando asesoramiento y servicios personalizados para ayudarles a encontrar lo que buscan. Me encanta que siempre ofrezca un estilo distintivo que refleje la esencia de Barcelona, fusionando lo clásico con lo moderno.
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Ricard López
SOCIO Y DIRECTOR DE ARTE DE PILMA
Ricard López nació en Barcelona en 1960 y estudió diseño de interiores en la escuela EINA. Fue finalista en los Premios Delta con el caballete Tangent, diseñado en 1985 y todavía en producción, y miembro del jurado de los Premios Delta. Acumula más de 40 años de experiencia como responsable de compras y enfoque estético de Pilma, donde colabora con productores y diseñadores para adaptar sus productos a las necesidades de la marca y del mercado.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un producto que siempre ha convivido con nosotros, cuya modestia y anonimato responde a siglos de experiencia artesana o que nos da una sensación de atemporalidad por su forma de captar la esencia formal.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
En principio sí, o, mejor dicho, debería estar en disposición de serlo, pero depende de muchos factores, como una adecuada distribución, una calidad contrastada, un precio alineado y una comprensión rápida e intuitiva.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La lámpara TMM de Miguel Milá o la aceitera de Rafael Marquina, por esta sensación de permanencia ya comentada. Pero también una cesta para setas o un porrón, por la sabiduría de trabajar un material durante generaciones hasta conseguir una forma inmejorable.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
En cierta manera, debería recuperar las características del diseño que nos definió en los años 60, 70 y 80: ingenio, simplicidad y un producto resultado de la falta de medios de aquella época.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
La preparación técnica y la capacidad de observar. Aprender a mirar, ser curiosos y tener mucho conocimiento global.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Por supuesto que sí. Puesto que el diseño forma parte de nuestras vidas y de nuestra sociedad, debe ser capaz de mejorar la calidad de vida en todas sus facetas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
No tengo ninguna duda de que es así, e influye de forma prioritaria en nuestra selección de productos y productores.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más receptivos a la belleza y nos ayuda a mejorar nuestras vidas en ciertos porcentajes.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Historia, diseño, permanencia, rigor en la búsqueda de una propuesta global, pero siempre propia y diferenciada.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pues 50 años, y esperemos que muchos más, acompañando a nuestros clientes en sus vidas.
No hay comentario más bonito que el de un cliente que nos recuerde: “Mis padres aún tienen vuestros muebles desde hace…”.
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Antonio Jesús Luna
COEDITOR DE LA REVISTA ROOM DISEÑO
Antonio Jesús Luna es cordobés y filólogo de formación. Dio el salto al mundo del diseño en 2003, primero como redactor jefe en REM Magazine y, posteriormente, como coeditor de la revista ROOM Diseño. Amante del diseño no normativo, suscribe ese mantra de Charles Eames: “me gustaría tener a gente trabajando en proyectos inútiles, porque ahí está el germen de los nuevos conceptos”. Con una fe ciega en la electrónica inmersiva y en el neoprimitivismo de Andrea Branzi, comparte con él su visión poética de lo innecesario: “Las grandes civilizaciones se desarrollaron invirtiendo grandes energías en cosas aparentemente inútiles”.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es algo que responde a una necesidad, física o emocional, de forma buena y bella, es decir, con coherencia entre forma, material y funcionalidad.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No tiene por qué, pero puede serlo.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Una luminaria de Arik Levy (la Fractal Cloud, por ejemplo) o una cómoda de Mattia Bonetti (como la St Petersburg).
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Nuestra presencia en Hábitat Valencia responde precisamente a esta pregunta. Estamos en el corazón de la industria en España.
Sentimos que el diseño en nuestro país está en expansión, consolidándose a nivel industrial y multiplicando su músculo creativo. Y es algo que percibimos tanto en los nombres consolidados, como en los estudios más emergentes.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Por un lado, ecualizar su creatividad para encajar en las demandas del mercado, ya sea con un diseño industrial o con una creación más cercana al diseño de colección. Por otro, entender que la IA puede ser una gran herramienta para enfrentarse con los retos que espera el diseño en los próximos años. Sobre todo el reto mayor de tener una identidad propia y destacar entre tantos competidores.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Puede y debe.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Si hablamos de diseño sostenible, hablamos de diseño sensato. Y la sensatez siempre debería ser el motor o, al menos, parte del motor de un proyecto.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida mejor.
¿Qué valores asocias a Pilma?
A lo largo de sus 50 años de vida, Pilma ha sabido llevar el buen diseño a un público amplio. Entre sus valores percibimos la capacidad de educar y formar.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Ser una puerta de acceso al diseño contemporáneo.
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Pilar Marcos
DIRECTORA DE LA REVISTA DISEÑO INTERIOR
Periodista y editora, Pilar Marcos desarrolla su actividad profesional desde hace más de 20 años en publicaciones de arquitectura, interiorismo y diseño.
Directora de la revista Diseño Interior desde 2011, ha impartido conferencias, moderado y participado en mesas redondas sobre interiorismo y diseño, y ha sido miembro del jurado en numerosos premios de diseño, interiorismo y arquitectura, además de proyectos fin de máster.
Ha sido docente de Diseño Contemporáneo en los másteres del IED durante siete años, profesora invitada en el máster MArch en Arquitectura y Diseño y miembro del comité de expertos del Madrid Design Festival, con quien colabora desde su primera edición.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El diseño es la herramienta más útil para mejorar el modo en que vivimos. Un buen diseño transforma una necesidad en una oportunidad de innovación, de belleza y de emoción, pero no se justifica si a la vez no atiende a su impacto en el planeta. Diseño sin sostenibilidad no es buen diseño.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente. El éxito no siempre responde a valores objetivos, a veces es solo sensible a modas o impactos momentáneos. Todos conocemos diseños hoy considerados icónicos que fueron un fracaso cuando se presentaron. Y otros cuyo éxito fue absolutamente efímero. ¿Es eso éxito? El momento, la madurez y sensibilidad del mercado y una adecuada comunicación son también claves para conseguir el éxito comercial.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El botijo de Miguel Milá. Necesario, sostenible, bello.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Estimulante.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Tienen la responsabilidad de crear los objetos que usaremos en el futuro y no pueden hacerlo sin pensar en su impacto en el planeta.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño a gran escala, de las ciudades, de la arquitectura, de los espacios sí puede combatir la desigualdad y ayudar a la inclusión porque modifica el modo en que vivimos. El diseño de los objetos será más inclusivo cuando el trabajo de las mujeres diseñadoras tengan más visibilidad y salida comercial.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño si no es sostenible no es diseño. No se puede mejorar la vida de las personas perjudicando al planeta.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… mejores.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Coherencia, solidez, criterio.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma ha desempeñado un papel fundamental en la promoción del diseño, acercándolo al consumidor y divulgando sus valores.
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Javier Mariscal
ARTISTA Y DISEÑADOR MULTIDISCIPLINAR
Valenciano de nacimiento, barcelonés de adopción y ciudadano del mundo. La vida de Mariscal es una historia de amor con el dibujo.
Diseñador gráfico, ilustrador, diseñador de muebles, cineasta, pintor, escultor y ceramista, Javier Mariscal es amante de los retos. Es un artista irreverente que siempre se ha guiado por la palabra “libertad”. Su estilo vanguardista, desenfrenado y proteico, abraza diversas técnicas y medios. Sus primeras historietas se publicaron a mediados de los años 1970 en varios fanzines. Luego desempeñó un papel activo en la Movida Madrileña y revolucionó el lenguaje visual del cómic español con Los Garriris (1974).
Empezó a hacerse un nombre como ilustrador con el diseño del logo BAR CEL ONA (1979) y el diseño del taburete Dúplex que se exhibió en la icónica exposición de Milán (1981) organizada por Ettore Sottsass del Grupo Memphis. En 1989 fundó Estudio Mariscal, un espacio multidisciplinar. Poco antes había creado uno de sus diseños más conocidos, la mascota COBI de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, que Pilma editó y comercializó en aluminio, bronce y resina.
Mariscal y el director de cine Fernando Trueba presentaron en 2008 Chico & Rita, un largometraje de animación que fue nominado a los premios Oscar 2012. En 2023 presentaron su segunda película de animación, Dispararon al Pianista.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es el que después de comprarlo y usarlo siempre le dices: “qué bueno el día que entraste en casa, te quiero disseny”.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No. Hay muchas razones por las que un buen diseño no esté bien comunicado, conocido o entendido.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La estantería Carlton, diseñada por Ettore Sottsass para Memphis.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Muy bien.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Solucionar los problemas de nuestra sociedad.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Siempre se puede ayudar a mejorar nuestra sociedad.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Evidentemente.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… humanos.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Vendedores de productos bien diseñados.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Poder abrir cada día y seguir teniendo energía para vender productos es toda una experiencia hermosa.
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Borja Martínez
DISEÑADOR GRÁFICO Y FUNDADOR DE LO SIENTO
Nacido en Barcelona en 1974, el menor de cinco hermanos, músico frustrado, se formó como diseñador industrial en la Escuela Elisava y terminó graduándose con honores en 2004 en el London College of Printing (LCP).
En 2007 fundó Lo Siento, un estudio de diseño gráfico/industrial que combina la volumetría tipográfica con la artesanía gráfica y que actualmente reúne a un equipo de cinco diseñadores, artesanos y amantes de la tipografía. Lo Siento define su trabajo y lenguaje como «Techno-Craft». En 2021 el estudio hizo el rebranding de Pilma galardonado con 3 Premios Laus. Ha impartido e imparte clases y talleres en distintas universidades, también ha dado charlas y conferencias por varios territorios. El estudio ha sido galardonado con varios premios como: El Wood Pencil D&AD / Packaging (2024), 33 premios LAUS / España (2010-2024), 1 premio Graffica (2010) / España, 1 ADCE / European Award (2011) y su trabajo ha sido publicado en numerosos artículos, libros y revistas. Borja es miembro de la AGI (Alliance Graphique Internationale) desde 2016 y miembro de la ADG-FAD desde 2009.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Es aquel que funciona, que responde perfectamente al encargo, que te emociona y se queda impreso en tu memoria para siempre.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Seguramente haya excepciones, pero si el diseño cumple con los objetivos principales de un encargo, y despierta un cierto interés y respuesta por parte del espectador, o sea que genera un deseo, esto produce ventas, es decir, éxito comercial.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Toda la colección de pósteres de Javier Jaén para el Centro Dramático Nacional. O los embalajes de zumos de Kenya Hara.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Ha crecido bastante en los últimos años, sobre todo en Barcelona. Lo veo con muy buena salud y con propuestas y profesionales muy interesantes como Jordi Canudas, Andreu Carulla, HEY, Javier Jaén, RUN o Eduardo del Fraile, entre otros.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
El conocimiento y dominio de las nuevas tecnologías asociadas a los procesos analógicos de fabricación. Se convertirán en metadiseñadores. El reto está en proceder con la investigación y la innovación, buscando nuevas formas de crear que contribuyan a diseñar un mundo más sostenible y al fin y al cabo saludable y habitable… No dar la espalda al ecosistema natural para perderse en el digital y hacer que este último nos ayude a salvarlo…
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Por supuesto. El diseño es un sistema práctico y funcional que ayuda a facilitar la comunicación entre personas y sistemas y para mejorar y resolver las posibles desigualdades que existan, creando un orden y un equilibrio justo.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Comienza a ser urgente y fundamental dotar de un pensamiento sostenible al proceso de creación de cualquier proyecto de diseño. El planeta necesita de nuestro ingenio y creatividad para cuidarlo más y mejor.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… mejorar nuestra forma de convivir.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Tradición, diseño, equilibrio, servicio.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Un logro sin precedentes, o como un negocio familiar se convierte en uno de los iconos más representativos del diseño de mobiliario en Barcelona.
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Javier Márquez
FOTÓGRAFO
Javier Márquez es un fotógrafo afincado en Barcelona. Su trabajo se centra en el interiorismo, la moda y el retrato. Su obra ha sido publicada en revistas como AD, Manera, Forbes, L’Officiel y Marie Claire, entre otras. Compagina su faceta de fotógrafo con la de profesor de fotografía en IDEP Barcelona.
Es el fotógrafo habitual de Pilma desde hace unos años.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es aquel que resuelve un problema, comunica un mensaje y lo hace de una manera que sea atractiva y fácil de comprender para la audiencia. Es una mezcla de creatividad y lógica, un equilibrio perfecto entre estética, funcionalidad y propósito.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
En el ámbito del arte y la creatividad, creo que se valora más la originalidad, la capacidad de desafiar normas y la expresión personal, que pueden no estar alineadas con los objetivos comerciales. No siempre se consigue un gran éxito comercial por diversas razones como la estrategia de marketing, o simplemente el momento en que se lanza el producto.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Una pieza de diseño que me enamora por su rareza y originalidad es la Wiggle Side Chair de Frank Gehry. Esta silla de cartón es un ejemplo fascinante de cómo se pueden desafiar las convenciones tradicionales de diseño y materiales para crear algo completamente único.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Siempre he visto España como un país diverso en el diseño y en constante evolución. Hoy en día veo que esta tradición se fusiona con nuevas tecnologías, preocupaciones sociales y ambientales, lo que crea un escenario de muchos contrastes y propuestas muy interesantes.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Para mí es crucial que desarrollen una identidad propia y sean resilientes en un mercado cambiante. La capacidad de trabajar interdisciplinariamente y equilibrar innovación con ética será clave para su éxito futuro.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Crear productos, espacios, y experiencias que sean accesibles y sensibles a las necesidades de todas las personas es la única manera de poder desafiar estereotipos y promover la igualdad.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño sostenible es crucial para minimizar el impacto ambiental y promover prácticas que conserven los recursos y reduzcan los residuos. Debería ser una obligación en cualquier proyecto, ya que garantiza que los productos y espacios sean responsables con el medio ambiente y contribuyan a un futuro más duradero.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… transformar nuestras necesidades y aspiraciones en soluciones creativas y funcionales.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Estética, personalización, calidad e innovación
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Han creado obras que no solo embellecen los espacios, sino que también cuentan historias, y se adaptan al paso del tiempo y a los deseos de quienes las eligen.
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Christophe Mathieu
DISEÑADOR INDUSTRIAL
Tiene nombre francés, nació en Alemania, pero su acento español nos transporta hasta las islas Canarias, donde creció. Llegó a Barcelona a mediados de los ochenta para acabar los estudios de interiorismo. Poco después se marchó a Milán, donde descubrió el diseño industrial colaborando con el arquitecto Marco Zanuso Jr. en el desarrollo de productos.
Hombre inquieto, parece portador de ese ir y venir de sus progenitores belgas, que se aventuraron a afincarse en la España de los sesenta. Con un padre arquitecto y manitas (se fabricaba las lámparas de casa con papiroflexia, una técnica que había aprendido cuando trabajaba en Alemania), hace treinta años Christophe Mathieu transitó de la competición profesional de natación al mundo del diseño. Se mantiene abierto a los imprevistos de la vida, y no descarta dejarlo un día para dedicarse a algo muy distinto.
Asentado en Barcelona desde hace ya años, es uno de los diseñadores veteranos de Marset, para quien ha creado unos cuantos productos de éxito.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Para mí, es aquel cuyas formas están proporcionadas y equilibradas, con colores atractivos y adecuados, que no se rompa a la primera de cambio, con una ergonomía adecuada para su uso, y que envejezca de forma digna. En resumen, es aquel que, después de muchos años, no te arrepientes de haber comprado y sigues disfrutando cada día.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente, pero si lo es, nos deja a todos más tranquilos.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Muchas de las piezas de Dieter Rams.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Parece que todo sigue un patrón cortado por la misma tijera.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Entre ellos se encuentran la innovación en la creación de nuevos lenguajes, la constante exploración y dominio de materiales, tecnologías y sistemas de producción, así como la continua búsqueda de significado en nuestra profesión.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Teniendo en cuenta que casi todo, de una forma u otra, está diseñado, diría que sí.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es que no nos queda otra opción, pronto dejará de ser un argumento de venta para convertirse en parte intrínseca del producto.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… tener una mejor calidad de vida; porque hacernos «mejores personas», no lo creo.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Recuerdo cuando, en el 87, un amigo me comentó emocionado: «¡Tienes que ver la nueva tienda de Pilma en Diagonal, es increíble! ». Para los que nos dedicamos al diseño, Pilma y Vinçon siempre han sido un punto de referencia indiscutible.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Ha contribuido a un mayor conocimiento sobre lo que entendemos por diseño contemporáneo y a promover productos de calidad. Es una visita obligada si necesitas amueblar tu casa.
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José Luis Merino
ILUSTRADOR Y DISEÑADOR GRÁFICO
Desde mediados de los años 90 ha trabajado como ilustrador para numerosos clientes del mercado internacional y ha sido galardonado en diversas competiciones en Estados Unidos e Inglaterra.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El que cumpla la función para la que ha sido diseñado y que permanezca vigente en el tiempo. En el caso del diseño industrial, que también cumpla con su funcionalidad, que su producción esté optimizada y que de esto resulte un precio asequible.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
El que cumpla la función para la que ha sido diseñado y que permanezca vigente en el tiempo. En el caso del diseño industrial, que también cumpla con su funcionalidad, que su producción esté optimizada y que de esto resulte un precio asequible.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Me enamoran numerosos diseños y diseñadores de las décadas de los 50 y 60 del siglo XX que sentaron las bases del diseño moderno.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Estamos en una época de democratización del diseño. Es accesible para públicos que anteriormente no tenían conocimiento ni consciencia de que vivimos rodeados de diseño, de que detrás de cualquier objeto hay diseñadores que han tomado decisiones.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Sin duda la responsabilidad de que detrás de un buen diseño debe haber una consciencia de su impacto en el medio ambiente.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño es una forma de comunicar, por lo que es posible trabajar teniendo en cuenta la inclusión.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Creo que es una obligación, no solo en el proceso de producción y elección de materiales, sino también en la forma de presentarlos para la venta, almacenamiento y transporte.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Calidad, innovación, divulgación de la cultura del diseño.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Ha contribuido a la difusión del buen diseño durante este medio siglo, en un país que estaba comenzando a despertar de un pasado lleno de carencias.
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Gonzalo Milá
DISEÑADOR INDUSTRIAL
Nacido en Barcelona en 1967, empezó estudiando arquitectura y luego se decantó por el diseño industrial, que estudió en la escuela Elisava. Después se asoció con Juan Carlos Inés para crear un estudio que ha producido piezas icónicas como la tumbona Tutombas Pranha. Desde 2001 dirige su propio estudio, donde desarrolla mobiliario urbano y proyectos de integración de la vida silvestre en la ciudad. Destaca por su diseño humanizado y esencialista.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un producto que funciona bien y me gusta.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Se tiene que comunicar mínimamente bien y responder a unas necesidades buscadas, sí.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Los vasos de Zurito, el mediano.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
La situación no es fácil, falta soltura económica en todas las capas, institucional, editorial y productiva. Todo el mundo anda con pies de plomo.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Tendrán que prepararse mucho, probar cosas diferentes, hablar con todo el mundo, viajar, ser curiosos, conocer, conocer y conocer…
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Forma parte del todo, por lo tanto, sí.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Absolutamente, sin ninguna duda.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida mejor, agradable, fácil.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Amplitud, calidad, variedad y muy buena disposición.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Una ventana cercana por donde se accede al buen diseño en espacios de calidad.
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Juan Montenegro
COFUNDADOR DE B-GUIDED
Juan Montenegro (Buenos Aires, 1966) es licenciado en Comunicación Visual por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1991 reside en Barcelona, donde ejerce como diseñador autónomo en proyectos de iniciativa propia y para clientes. También colabora con estudios de diseño gráfico realizando catálogos de productos, anuncios para prensa y diseño editorial, área en la que se ha especializado.
En 1999, cofundó b-guided, un proyecto al que se dedica por completo como editor jefe y director de arte. Se trata de una publicación trimestral, bilingüe castellano-inglés, con formato de libro y alta calidad visual, dedicada a la cultura contemporánea de Barcelona. Gracias a un concepto editorial innovador, b-guided se consolidó en el mercado editorial y ha influenciado a otras publicaciones del sector, tanto ediciones independientes como revistas mainstream. En 2001 fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona en la categoría de Diseño por el concepto de b-guided.
Paralelamente, ha desarrollado otras publicaciones para empresas e instituciones, nacionales y europeas, ha impartido seminarios, charlas, y talleres en escuelas de diseño como IDEP o Elisava, y ha participado como jurado, comisario o ponente en diversos eventos relacionados con la moda, el diseño y la cultura contemporánea en España y Europa.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Desde un punto de vista racional, es algo que ofrece una solución eficaz a la necesidad o la función para la que fue creado, estéticamente bello y que perdura en el tiempo. Pero los objetos, los espacios, todo lo creado por el hombre tiene «alma», y conectamos con esa alma desde el corazón. En ese sentido, nadie nos puede decir lo que es un buen diseño. Es una cuestión absolutamente personal.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
El éxito comercial no define a un buen diseño. Hoy en día, y más que nunca, el éxito comercial está relacionado con el presupuesto de marketing o la influencia en redes sociales que una persona o empresa pueda alcanzar, sea cual sea el producto que venda.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
¡Hay tantos!… Desde objetos simples como el bolígrafo Bic, el mechero Zippo, los electrodomésticos vintage de Braun o el logo “I love New York”, hasta clásicos como la mesa ajustable de Eileen Gray, la Lounge Chair de Eames, la butaca BKF, la mesa y silla Tulip de Eero Saarinen, la lámpara Arco de Achille Castiglioni, el organizador Uten.Silo de Dorothee Becker, la lámpara Cesta de Miguel Milá… También hay diseños más democráticos que me gustan, como casi todo lo que hace MUJI y algunas cosas de Ikea.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Muy bien, creo que el nivel en todos los ámbitos (arquitectura, interiorismo, industrial, gráfico, moda…) es muy bueno. Junto con el clima y la gastronomía, el buen diseño en España es una de las razones que tanto atrae al turismo internacional que viene en busca de inspiración cultural y de negocios, o simplemente para disfrutar de las cosas buenas de la vida.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Luchar contra el aberrante desarrollo de la inteligencia artificial, que parece imparable. Es un sinsentido que haya fantásticas y carísimas escuelas de diseño y que el sistema y el poder económico tengan el objetivo claro de que las personas actuemos cada vez más como autómatas, ¡y viceversa!
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
No, es como la cuestión del éxito comercial. Son cosas muy distintas. Esto tiene más que ver con las políticas empresariales e institucionales que con los productos en sí. En todo caso, creo que el arte puede contribuir mucho más.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Hoy en día, la sostenibilidad es una cuestión obligada en todos los aspectos de nuestras vidas. Desde lo que comemos, cómo nos vestimos, hasta el ambiente que creamos en nuestras viviendas y lugares de trabajo y la ciudad donde elegimos vivir.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… humanos.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Buen diseño, en el sentido racional. Clásicos modernos, diseños bellos y funcionales, de calidad, que no pasan de moda.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma siempre es una opción a tener en cuenta a la hora de comprar objetos de diseño. Es un clásico, no falla.
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Sofía Oliva
ARQUITECTA
Sofía Oliva es arquitecta graduada por la Universidad Politécnica de Cataluña y el Illinois Institute of Technology de Chicago. Inició su carrera profesional en Vancouver, trabajando para Michael Green Architecture (MGA), una firma de renombre mundial especializada en la construcción en madera. A su regreso a España, trabajó en varios estudios con proyección internacional, donde lideró proyectos de hostelería, residenciales y de restauración, además de colaborar en el diseño de otros proyectos a nivel nacional e internacional.
En 2020, fundó SO Arquitectura, un estudio boutique de arquitectura e interiorismo centrado en el sector residencial prime. El estudio se distingue por su compromiso con la sostenibilidad, minimizando la huella de carbono a través del uso de materiales naturales y locales. Cada proyecto se desarrolla con tiempo y mimo, dando lugar a espacios saludables, acogedores y luminosos, en los que priman la calidad y la sostenibilidad.
Inspirado en la costa mediterránea y basado en los principios del feng shui, SO Arquitectura crea ambientes equilibrados que promueven el bienestar y la calma. Los diseños de Sofía van más allá de lo funcional; representan un estilo de vida que prioriza la belleza de la simplicidad. El estudio busca inspirar una forma de vida más consciente, centrada en la calidad y la sostenibilidad.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es aquel que logra la pureza formal a través de la sencillez y el equilibrio. Es una conversación silenciosa entre la geometría, la materia y la luz. Cada elemento cumple una función precisa, sin ornamentos innecesarios, pero con un respeto absoluto por los detalles. Un buen diseño no busca ser protagonista, sino que se integra al espacio, potenciando la experiencia del usuario.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
El éxito comercial puede ser una consecuencia, pero nunca el objetivo. El buen diseño parte de una comprensión profunda del contexto, las personas y el propósito. Un diseño que es capaz de emocionar y mejorar el bienestar de quienes lo viven, ya es un éxito. La clave está en la autenticidad y en cómo ese diseño, aunque no sea para el mercado masivo, resuelve problemas de manera honesta y perdura en el tiempo.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Tengo una especial debilidad por las lámparas, y una de mis favoritas es la lámpara Cesta de Miguel Milá. Es un diseño que, a través de su simplicidad, logra una calidez y serenidad inigualables. La estructura de madera que sostiene el globo luminoso es casi una invitación a ser acariciada, a tocarla, mientras que su luz tenue crea una atmósfera íntima. También la lámpara de pie TMM es un ejemplo perfecto de equilibrio entre funcionalidad y belleza, con su pantalla ajustable y su base minimalista, que se integran en cualquier espacio con naturalidad.
Estas piezas no solo iluminan, sino que aportan carácter y alma al ambiente.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
El diseño en España vive un momento estimulante, donde la tradición artesanal se mezcla con las nuevas tecnologías. El uso de materiales honestos y la búsqueda de la atemporalidad son tendencias claras. Los diseñadores están entendiendo el valor de la simplicidad. Estamos presenciando un retorno a lo esencial.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Los jóvenes diseñadores enfrentan el reto de encontrar su propio lenguaje en un panorama donde los grandes referentes nos lo ponen difícil, como el maestro Miguel Milá, cuya obra nos deja un legado imponente. Además, deben equilibrar la innovación tecnológica con el respeto por los materiales naturales y sostenibles.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sin duda. El diseño tiene el poder de transformar la forma en que nos relacionamos con el espacio y, por lo tanto, con los demás. Al diseñar con una perspectiva inclusiva, podemos crear entornos que promuevan la equidad, eliminando barreras y proporcionando oportunidades para que todas las personas, sin distinción de género, se sientan valoradas y representadas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño sostenible ya no es una opción, sino una necesidad inherente. Todo proyecto debe considerar su impacto ambiental y social, tanto en la elección de materiales como en los procesos de construcción. El diseño debe promover el bienestar no solo de las personas, sino también del planeta. El uso de recursos locales, materiales reciclados y soluciones energéticamente eficientes debería ser un estándar.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… conscientes del valor del espacio y nos invita a vivir con mayor sensibilidad y respeto hacia nuestro entorno.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Pilma encarna la serenidad, la funcionalidad y el respeto por la materia. Sus piezas respiran honestidad, sin estridencias, enfocándose en la calidad y en la atemporalidad. Valoro su capacidad para crear ambientes que, sin ser protagonistas, convierten cada espacio en una experiencia sensorial.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma ha sido testigo y partícipe de la evolución del diseño, manteniendo siempre su esencia de simplicidad y calidad. Durante 50 años, ha logrado combinar la modernidad con el respeto por la tradición, ofreciendo piezas que invitan a una vida más consciente y reflexiva. Ha sido un referente en la creación de objetos que se convierten en parte esencial de la vida cotidiana.
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Enric Pastor
FUNDADOR Y DIRECTOR DE MANERA MAGAZINE
Periodista especializado en diseño e interiorismo, fundador y director de MANERA Magazine, ha desarrollado su carrera en periódicos como El Mundo y en revistas como AD España, de la que fue director hasta 2021.
A lo largo de su trayectoria ha participado en las principales ferias y encuentros del sector, así como en docencia y exposiciones, divulgando y analizando las nuevas tendencias internacionales en todas las áreas creativas.
Su labor se centra en la consultoría estratégica aplicada al diseño y a la comunicación de empresas y profesionales, con un foco especial en las tendencias que afectan a la manera en que vivimos los espacios.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El que aúna forma, función y emoción. Esta última es indispensable, es ese toque humano, poético, que te hace enamorarte de la pieza.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente en sus primeros años, pero la mayoría terminan triunfando pasado un tiempo porque se convierten en indispensables para muchas personas.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La mesa Tulip de Saarinen.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
En plena forma, con una identidad clara, ingenio y fuerza, como somos los españoles.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Tener capacidad para producir sus propios muebles y diseños y hacerlos llegar al mercado directamente, ya que los encargos de editoras y fabricantes son más limitados.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
En la misma medida que otras disciplinas, como el arte o la literatura, siempre que los creen personas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Totalmente, es una responsabilidad de diseñadores y fabricantes contribuir a parar la destrucción del planeta. Y nosotros, los periodistas, debemos contar las buenas prácticas y denunciar las malas.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más felices.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Coherencia, prescripción, herencia.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Como un faro que sirvió para acercar a España toda la revolución en diseño que años antes había sucedido en toda Europa. Su trabajo contribuyó, sin duda, a hacer más cómodas y modernas las casas españolas.
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Poldo Pomés
REALIZADOR Y PRODUCTOR AUDIOVISUAL
Realizador y montador con una larga trayectoria en trabajos documentales y corporativos. Entre sus trabajos se encuentra el largometraje documental Recordando a Coderch, sobre el conocido arquitecto; Miguel Milá, diseñador, inventor y bricoleur; 366 Días, candidato al mejor cortometraje documental en los premios Goya 2015; El teatro libre de Lluís Pasqual; André Ricard, el diseño invisible y Rafael Moneo revisita su obra.
Es el autor del corto documental sobre la historia de Pilma.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Sobre todo que sea funcional. La estética es muy importante pero si no funciona bien se pierde. Además, pienso que si algo funciona, se vuelve más bonito. Un buen ejemplo, para mí, sería la aceitera de Marquina. Todos estamos de acuerdo en que es preciosa. Si goteara y estuviera pringada de aceite, nos dejaría de gustar como objeto…
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Desgraciadamente no lo es siempre. Algunos éxitos comerciales no son buenos diseños. Recuerdo unos cubiertos de una marca muy reconocida que cuando recogías la mesa (platos con cubiertos encima) se caían porque el peso no estaba compensado…
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La brida.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
No estoy muy al día pero creo que vamos bien…
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Que no se obsesionen. Que no pretendan innovar. Como dice Miguel Milá, diseña lo mejor que puedas y olvídate de innovar. Todo está inventado…
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
No creo que la inclusión y la desigualdad de género dependan del diseño.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Creo que hoy en día nadie diseña sin tener en cuenta la sostenibilidad, ¿no?
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… mejores.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Como he realizado el vídeo de los 50 años, no soy objetivo. Soy totalmente pro Pilma, sobre todo porque es una empresa familiar (4ª generación), no hay grupos de inversión. Es decir, el valor máximo que asocio a la marca y que me gusta y emociona, es que, al final, son botiguers…
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Creo que gracias a empresas como Pilma, el diseño e interiorismo de este país ha subido notablemente el listón.
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Jean Porsche
ARQUITECTO E INTERIORISTA
Jean Porsche es un arquitecto e interiorista nacido en México, que vive en España desde hace más de 20 años. Ha creado un estilo propio que infunde color, elegancia y amor por el detalle a todas sus obras. La influencia del cine de antaño, estilos como el Hollywood Regency, nombres como Dorothy Draper o David Hicks y su particular forma de entender la mezcla del color, los patrones y las geometrías han hecho que su trabajo sea conocido tanto en residencias privadas como en restaurantes y espacios de ocio.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Una pieza que es única y que hace que la disfrutes siempre que la observes y la uses; que sea como una parte de ti.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No siempre, yo creo que un buen diseño perdura en el tiempo independientemente de que sea un éxito de ventas o no.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El exprimidor Juicy de Philippe Starck para Alessi.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que tenemos un interés enorme en crear en España y eso se ve reflejado en el diseño.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Tienen que saber convivir y experimentar con la inteligencia artificial.
No se puede confiar en que ella lo haga todo, ni desmotivarse pensando en que eso va a suceder. Entenderla como una herramienta más que como una amenaza, y aprender a generar con ella, es el principal reto.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Puede ser, el diseño muchas veces rompe esquemas, nos abre los ojos y nos da otra perspectiva del mundo, pero está en nosotros saber aplicar estos valores en nuestro día a día
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
En mi opinión, el diseño siempre ha sido sostenible. Cuando se diseñó el Ford T y su plataforma de fabricación en serie, se hizo pensando en el bienestar de la humanidad, lo que en aquella época implicaba que todo el mundo tuviera un coche.
Lo que pasa es que nuestros valores han ido cambiando a lo largo del tiempo, y la sostenibilidad ahora habla del cuidado de recursos, y de otras muchas pautas que poco a poco se imponen en nuestra sociedad. No es que sean obligatorias, pero si no se acatan, quedamos fuera.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más felices.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Calidad, diseño, vanguardia.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Un camino en el que se han ido descubriendo joyas de diseño y que ha hecho que el diseño tenga un nombre.
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Marta Puig “Lyona”
REALIZADORA AUDIOVISUAL E ILUSTRADORA
Lyona (Marta Puig, 1979) es realizadora e ilustradora. Ha dirigido más de 120 videoclips para grupos como Love of Lesbian, Joan Dausà, Pau Vallvé, Sidonie, Zahara o Amaral. También ha ilustrado una veintena de libros, entre los que destacan Yo mataré monstruos por ti y Sex¡oh!.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Para mí es aquel diseño que tiene el perfecto equilibrio entre belleza y funcionalidad.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No, ya que para conseguir el éxito hay factores externos al propio diseño, como un buen marketing, una demanda, una conexión con el público y mucha suerte.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La silla Cesca porque mezcla tradición y modernidad.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Creo que está en un momento de máximo esplendor, hay un boom del diseño español. Hay muchos diseñadores jóvenes haciendo proyectos interesantísimos, que dan mucha importancia a la sostenibilidad, la consciencia social y la tecnología.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Creo que está en un momento de máximo esplendor, hay un boom del diseño español. Hay muchos diseñadores jóvenes haciendo proyectos interesantísimos, que dan mucha importancia a la sostenibilidad, la consciencia social y la tecnología.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Totalmente. La arquitectura con perspectiva de género, por ejemplo, ayuda a crear ciudades más seguras para todas.
Si al diseñar ciudades, objetos, herramientas y muebles, ampliamos la mirada y tenemos en cuenta que más del 15 % de la población mundial tiene algún tipo de discapacidad, facilitaremos la vida a más personas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Yo creo que a estas alturas tendría que ser algo prioritario.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… disfrutar.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Modernidad, belleza e innovación.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma ha sido un pilar fundamental para el diseño de Barcelona.
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Jaume Ramírez
DISEÑADOR DE PRODUCTO
Nació en Olot en 1973. Se trasladó a Girona para cursar Diseño en la Universitat Politécnica de Girona, y más tarde al País Vasco donde fundó su primer estudio, Zoocreative, junto con Gorka Ibargoyen y Josema Carrillo. En 2019 dejó de fumar y creó su propio estudio en Barcelona, donde trabaja actualmente.
Con su primer diseño, la colección de bandejas Delica, recibió el premio Delta de Oro, el Red Dot Design, y un Design Plus. Ha trabajado para marcas como Escofet, Parklex, Normann Copenhagen, Arcos o Mobles 114.
Al mismo tiempo, a raíz de un encargo puntual, ha empezado a relacionarse con Francia: ha participado varias veces en la bienal de Saint-Étienne, o en el Designers Days de París, y ha expuesto, entre otros, en el Musée d’Art Moderne de París, en la Cité de la Mode et du Design, o incluso en la reconocida tienda parisina Merci.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Es mi oficio. Me esfuerzo cada día para intentar hacer las cosas bien. No siempre sale.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Un objeto maravilloso no tiene por qué formar parte del circuito comercial. Un ejemplo podría ser una herramienta neandertal.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Hostia, pues, muchos, muchísimos.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Siempre hay gente comprometida y talentosa, ahora también claro…
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Hacer lo que más te gusta y que poder ganarte la vida con ello.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Por supuesto que sí.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Bruno Latour habla del inicio de una nueva cosmología. Quizás las preguntas ya son cosas del pasado y hay que formular otras nuevas. Pero creo que los diseñadores jugamos un papel importante en ello.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… si me permites, quitaré el “nos”. “El diseño hace” me gusta mucho.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Tengo un recuerdo muy fuerte de la primera vez que entré en vuestra tienda, cuando era un estudiante de provincias. Teníais la luz Disa de Cordech colgada.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Uf, no sé lo suficiente para responder a esa pregunta, pero llegar a los 50 tacos ya significa mucho. Son los mismos que tengo yo ahora mismo. Jajaja. A por 50 más.
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Manuel Reyes
DISEÑADOR DE PRODUCTO
Diseñador de producto colombiano. Fruto de su trabajo apasionado e inspirador durante su máster en Diseño de Mobiliario en Elisava es nuestra colección mallorquina de muebles TV, aparadores y armarios.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El buen diseño responde a las necesidades del momento, es duradero y amigable con el ser humano y el medioambiente. Un buen diseño no debe ser extremadamente refinado y debe resistir su uso diario además de ser sencillo y honesto.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente, creo que hay diseños que se quedaron en prototipos y han sido buenas ideas. Sin embargo, el éxito comercial podría ser un buen indicador de que las personas están satisfechas con sus productos a la vez que lo convierte en un diseño más democrático.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El espantamoscas de Miguel Milá es un ejemplo de diseño que me encanta. Lo que más me atrae es su ejecución sencilla y el hecho de que es elegante y útil al mismo tiempo.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Yo veo mucha diversidad y nuevas propuestas en España y los jóvenes tienen ideas frescas y contemporáneas. Creo que en España se reúnen influencias no solo locales sino también internacionales.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
El reto para los jóvenes creo que sería encontrar diferentes caminos a los tradicionales, seguir auto produciendo sus diseños y acomodarse a las nuevas demandas de las personas, el medioambiente y la industria.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Yo creo que para un mundo inclusivo, pacífico y sostenible el cambio más importante se debe hacer en una escala mayor y a nivel nacional. Se requiere de un esfuerzo grandísimo y cientos de años para eliminar por completo la desigualdad. Sin embargo, se ha avanzado en algunos puntos y el diseño podría ayudar a acortar algunos tiempos, específicamente con la representación de las mujeres, las comunidades trans y LGBTQIA+ en el mercado laboral. El diseño es una fuente de emprendimiento e inspiración para muchas mujeres y personas de la comunidad para tener independencia económica, generar trabajo y un mejor futuro para ellos y sus familias. Además, el diseño contribuye a crear un entorno sano y creativo.
Otro camino en el que el diseño puede participar es con el uso de las tecnologías de la información y la comunicación, para promover el empoderamiento, la participación y el liderazgo de estas comunidades.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Considero que cualquier proyecto tiene que estar centrado en el ser humano y en el medioambiente y el rol del diseño sostenible es contribuir a construir un mejor mundo. El diseño sostenible tendría que considerar diferentes puntos para eliminar no solo el mal uso de los recursos sino también la desigualdad. Para mí el diseño sostenible es parte esencial de la fórmula de un buen diseño.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… vivir mejor.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Familiar, funcional, contemporáneo.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Como las puertas y las ventanas al mundo del diseño en España.
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Marta Riopérez
DIRECTORA DE LAS REVISTAS ELLE DECORATION Y NUEVO ESTILO COLLECTION
Periodista y comunicadora, directora editorial de la Deco Unit en la multinacional americana Hearst España, que comprende las marcas ELLE Decoration y Nuevo Estilo Collection, con 35 años de experiencia en la industria de las publicaciones y la comunicación digital e impresa.
Dedicada a la divulgación del diseño, el arte y la arquitectura, su actividad se centra en la investigación de tendencias y hábitos del consumo de la decoración, y en seleccionar los avances valiosos para darlos a conocer a una amplia audiencia, apoyando también al despegue de los profesionales y a la industria.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Poco —o nada— puedo aportar a lo ya dicho por el grande Dieter Rams, a quién suscribo.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Es su consecuencia natural.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
¡Son tantos!
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Hay una cantera formidable, la creatividad y formación son excelentes, echo en falta un movimiento de cohesión que sirva de lanzadera al verdadero talento.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
La masificación y la producción sostenible. Hay sobredosis de diseño.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sin duda, el diseño es una herramienta intuitiva con capacidad de comunicar y de enseñar nuevos comportamientos.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El diseño que no es sostenible hoy no es diseño.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida mejor.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Autenticidad, seguridad, calidad, contemporaneidad y belleza.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Una empresa sólida, creativa y valiente que ha acercado el BUEN diseño a los consumidores españoles.
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Andrés Rodríguez
PRESIDENTE DE FORBES EN ESPAÑA
Andrés Rodríguez es periodista y fundador de SPAINMEDIA. Trabaja como editor y director en diversas revistas, como Tapas (Premio Nacional de Gastronomía 2017), Nautik y Forbes España. Es fundador del Club Matador y de Forbes House y miembro de la Junta de Protectores del Teatro Real y del Gran Teatre del Liceu. Ha recibido el Premio Eisenhower al mejor editor, entre otros. A ratos libres le gusta la jardinería y el jazz.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Es aquel que parece recién acabado hace cinco minutos. Al verlo, te das cuenta de que no puedes vivir sin él. Y eso volverá a pasar cada día de tu vida.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Ni mucho menos. Muchas de las grandes obras de nuestra civilización fueron minoritarias.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La Leica M.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Burbujeante.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Creo que está en un momento de máximo esplendor, hay un boom del diseño español. Hay muchos diseñadores jóvenes haciendo proyectos interesantísimos, que dan mucha importancia a la sostenibilidad, la consciencia social y la tecnología.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Bastante lío tiene ya como para ocuparse de esto también. La desigualdad la tiene que solucionar la sociedad, ni el diseño, ni el rock & roll.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Ser sostenible es el undécimo mandamiento. Se es sostenible o no se es.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… cosquillas.
¿Qué valores asocias a Pilma?
El emprendimiento y el buen gusto. El seny bien diseñado.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Han sido un suspiro.
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Joan Roig
ARQUITECTO
Joan Roig es arquitecto desde 1981 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Ese mismo año se asoció con Enric Batlle Durany para fundar el despacho Batlleiroig. Desde entonces ha desarrollado múltiples proyectos de edificación, paisajismo y planeamiento, con un compromiso constante con el medio ambiente y la búsqueda de soluciones para resolver la emergencia climática de nuestro planeta. Desde 1984 imparte clases de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAB. También es docente del máster de Arquitectura del Paisaje de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y de la Escuela Superior de Agricultura de Barcelona (ESAB).
Ha sido profesor invitado en numerosas universidades internacionales y director del BIArch (Barcelona Institute of Architecture), así como jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales. En el ámbito editorial, ha publicado el libro Nuevos puentes (Editorial Gustavo Gili) y numerosos artículos de opinión en revistas especializadas (El Croquis, Arquitectura Viva, Topos, Cuadernos, Domus, etc.). En el ámbito de la divulgación, destaca su labor como comisario en la exposición Los nuevos realistas, galardonada con el Premio Ciutat de Barcelona 2023.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Aquel que usas sin notar que ha sido diseñado.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No tiene por qué, pero si pasa, entonces se convierte en un icono.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La aceitera Marquina 1961 de Rafael Marquina.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Saturado. Repetitivo. Desenfocado.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Creo que tendrían que redefinir su tarea, replanteársela, encontrarle una nueva perspectiva.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sin duda.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Esto precisamente ayudaría a redefinir el papel del diseño, no en el futuro, sino ahora mismo.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil, la vida mejor.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Estilo. Buen gusto. Calidad.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Creo que el hecho de que se haya mantenido durante 50 años sin bajar el nivel de calidad y excelencia, en un contexto tan difícil como el actual, habla de su valor como empresa.
Sobrevivir a la llegada de IKEA y no desfallecer en la apuesta por el buen diseño merece el reconocimiento más sincero.
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Ariadna Rousand
PERIODISTA ESPECIALIZADA EN DISEÑO E INTERIORISMO
A lo largo de más de veinte años, ha tenido la oportunidad de ejercer la comunicación desde sus distintas ramas. En el campo empresarial, ha sido directora de comunicación de nanimarquina, Zuzunaga y Furla España. En 2012 creó la tienda conceptual de la Fábrica Moritz Barcelona, que lideró durante 6 años. En enero de 2023 se incorporó al grupo MINIM como directora de comunicación.
Como periodista y copywriter, ha colaborado con distintas revistas, empresas y agencias del sector. En 2018 cogió las riendas de Diariodesign y durante cuatro años gestionó su contenido y línea editorial, tanto en la web, como en redes sociales.
En el terreno de la docencia, disfruta impartiendo conferencias, workshops y clases sobre comunicación y contenido digital en ELISAVA, IED, UDIT y Shifta, tareas que compagina como moderadora de debates y mesas redondas. Durante los últimos cuatro años ha formado parte de la junta del ADI-FAD.
¿Qué es un buen diseño para ti?
El que nos facilita la vida por su funcionalidad, nos conmueve por su belleza y nos enriquece por su narrativa.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?Depende de lo que entendamos por éxito comercial… En cualquier caso, tiene que ser rentable, sea económicamente o como estrategia de marca.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Duo seat + lamp, de Muller Van Severen.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Hay talento, empresas con ganas de hacer las cosas bien y profesores que forman a una buena cantera. Pero la cultura del diseño sigue siendo muy escasa en la sociedad y, sobre todo, en las instituciones. Necesitamos asignar muchos más recursos para ponernos al nivel de otros países europeos.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Aún se desconoce por completo el impacto de la IA en el sector. Ellos decidirán cómo implementarla y hacerla coexistir con la creatividad humana.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sí. El diseño es un concepto muy amplio. Nos ayuda a entender el mundo que nos rodea y a promover sociedades más justas e igualitarias en todos los sentidos, no solo en términos de género. La pena es que no se aplique.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es esencial. Tiene que formar parte del ADN de cualquier tipo de producto.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más fácil, comprensible, amable y placentera.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Pilma fue mi primer contacto con el mundo del diseño. Recuerdo que de niña acompañaba a mi madre a la tienda de la Diagonal. Todo le parecía espectacular: la selección de productos, la exposición, la originalidad. No se parecía a ninguna tienda que hubiera visto antes.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Creo que Pilma ha contribuido a difundir la cultura del diseño en la ciudad de Barcelona. Fue una empresa pionera en su decisión de apostar por el mobiliario contemporáneo y acercarlo a la ciudadanía. También hay que saludar su capacidad de adaptación a lo largo del tiempo y el hecho de que hoy estemos celebrando su 50 aniversario.
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Marc Aureli Santos
PRESIDENTE DE ARQUINFAD
Arquitecto licenciado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) en 1986. Cursó estudios de tercer ciclo en el departamento de Estética y Composición de la ETSAB, un áster Gran Escala por la UPC y un máster en Gestión de la Administración Pública por la UPF.
En el ámbito de la administración empezó a trabajar en el 1987 en el Ayuntamiento de Mataró como responsable del Área de Rehabilitación, y, en 1988, entró en el Ayuntamiento de Barcelona donde ha ocupado diversos cargos directivos.
Ha participado en diversos congresos nacionales e internacionales sobre rehabilitación de centros históricos y sobre patrimonio, y en el ámbito de la difusión de las inversiones en materia cultural del Ayuntamiento de Barcelona. Como docente ha colaborado en conferencias y talleres en la UIC y la ETSAB, entre otros. También ha colaborado con diversas entidades docentes internacionales alrededor del mundo.
Desde 2023 preside la Asociación interdisciplinaria del diseño del espacio del FAD (ArquinFAD).
¿Qué es un buen diseño para ti?
Básicamente una buena alianza forma-función, como se ha definido desde el Movimiento Moderno pero que también active cuestiones emocionales.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No tendría que ser así pero lógicamente ocurre al revés: si es un buen diseño seguro que será comercial.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La clásica cafetera italiana: Una función excelentemente resuelta y que promueve un nuevo tipo de objeto muy identificable y repetido desde hace décadas con escasas variantes, todas interesantes.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Con mucha expectativa: muy buenas escuelas de diseño, muy buen profesorado y mucha energía joven preparándose.
Nuevos paradigmas muy dolorosos como el medioambiental o las nuevas tecnologías, que nadie ya discute y que abren caminos apasionantes. Habrá que ver si el sector empresarial —y el comercial— seguirán el ritmo.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Entender las dinámicas ambientales, económicas y comerciales de la sociedad de hoy y de mañana. Una mezcla de sostenibilidad y nuevas tecnologías.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
No puede ser de otra manera. Es un factor cultural sin discusión alguna. También hay otras desigualdades, como las funcionales, las vinculadas con otras culturas, que provienen de las migraciones, o simplemente las económicas.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Indiscutiblemente. Entender que el mundo es una cápsula con recursos limitados es la única forma de trabajar.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… mejores.
¿Qué valores asocias a Pilma?
La calidad y la excelencia.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Pilma se ha convertido en un espacio de referencia en materia de calidad en el diseño. La seguridad que da adquirir un producto de Pilma es imbatible. Es el mejor eslogan posible.
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Javier Sanz
PRESIDENTE DE DIMAD
Presidente y miembro del consejo rector de la Asociación de Diseñadores de Madrid, DIMAD. También forma parte del patronato de la Fundación DIMAD y del consejo rector de la Bienal Iberoamericana del Diseño.
Actualmente, dirige el Departamento de Diseño de Producto – UX en UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. En ese contexto, y siempre vinculado con las áreas de transferencia del conocimiento e investigación, lidera equipos universitarios en proyectos de innovación, cooperando con multinacionales de muy diversos sectores. Algunos de estos proyectos han recibido premios internacionales de primer orden.
Coautor de diversas patentes, se licenció en la especialidad de Diseño por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Durante sus estudios fue becario del Vicerrectorado de Investigación de la UCM y recibió el premio “Praemium Europa Universitas-Industria” de la Fundación Universidad-Empresa
Desde 1996 ha desarrollado su carrera profesional, dirigiendo departamentos de diseño en empresas como Mormedi, Grupo Munreco (Viceroy, Sandoz y Maurice Lacroix), o la multidisciplinar Garza Diviloc. Algunos de los proyectos en los que ha participado, fueron galardonados en certámenes como: German Design Award, Good Design, IDEA, IF Award, Red Dot, etc.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Es todo aquel diseño que nos emociona y ayuda, siguiendo un modelo sostenible desde el punto de vista social, económico y medioambiental.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Sí. En general, si un producto es bueno, deberían de poder disfrutarlo un mayor número de personas.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Una bicicleta. Se deberían diseñar también pensando en el hogar, pues en la mayoría de los casos es donde más tiempo pasan.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
En proceso de evolución, progresa adecuadamente. Cada vez estamos más cerca de los países que lideran el diseño mundial, en ocasiones podemos llegar a ser referentes para el resto de países.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Seguir avanzando en el reconocimiento de la profesión en la era de la IA. Terminar de implementar el ecodiseño, la economía circular, la identidad, la interacción y la transformación digital en el trabajo cotidiano.
Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Por supuesto.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Como decía antes, ahora la sostenibilidad es inherente al buen diseño. El contexto industrial, tecnológico y social ayudará a que sea obligatorio, en la medida que se siga investigando y avanzando en ese sentido.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… ¡más felices!
¿Qué valores asocias a Pilma?
Siempre he asociado Pilma al diseño, el confort y la durabilidad, en definitiva, al cuidado por el detalle que tanto amamos los diseñadores.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Como supero esa edad por algunos años, casi podría decir que, para mí, Pilma siempre ha sido un referente, posiblemente desde sus inicios en la calle Llança. Pese a su gran evolución, es una marca que siempre ha sabido mantener la coherencia y el carácter del buen diseño, sin estridencias, pero siempre conectando con la vanguardia, con ciudades como Milán y Copenhague, así como con un consumidor que busca un buen producto del que no se cansará porque pretende que le acompañe a lo largo de su vida.
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Mauricio Sbarbaro
PINTOR
Mauricio Sbarbaro nació en Montevideo, Uruguay, en 1960. Empezó a estudiar arquitectura en la Facultad de Montevideo y se formó paralelamente con el pintor Miguel Ángel Pareja. De 1986 a 1992 ganó varios premios y galardones en Montevideo. En 1993 se instaló en Europa, primero en Madrid y luego en la Costa Brava. La proximidad del Mediterráneo ha marcado su obra, que se desarrolla en distintos formatos y soportes. Alterna la residencia entre sus estudios de la Costa Brava, Barcelona, Bruselas y Punta del Este.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Algo para recorrer con la mirada, con los sentidos.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La Pedrera.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
No estoy en contacto con el diseño español.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Acercar la funcionalidad, la estética y el precio al bolsillo de todos.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño por esencia es para todos.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El compromiso por el planeta delante de todo.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… ilusión.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Valores universales en el mundo del diseño.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Como un boy-scout, siempre listo, siempre atento.
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Gina Serret
CALÍGRAFA, ROTULISTA Y DISEÑADORA DE TIPOGRAFÍAS
Nacida en Barcelona, Gina Serret es una calígrafa, rotulista y diseñadora de tipografías, tres disciplinas que enseña desde 2016, tanto en Barcelona como en París, donde reside. Es autora del libro Caligrafía con pincel, publicado por Ediciones Urano.
Entre sus clientes figuran marcas como Apple TV+, Burberry, Balenciaga, Louis Vuitton, Dior, Gucci, Loewe, 3Cat, WeTransfer, Suarez y Recaredo, entre otros
¿Qué es un buen diseño para ti?
Miguel Milá decía “sé útil y te utilizarán”. Un buen diseño, pues, podría ser aquel que te suscita el deseo de utilizarlo, ya sea por su estética, su funcionalidad (diseño invisible) o ambas cosas.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Desde la visión técnica de una diseñadora profesional, me parece que hay malos diseños que también tienen éxito comercial. Sin embargo, cuando un objeto es comercialmente aprobado por la inmensa mayoría, ¿no es la prueba de que está bien diseñado?
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Por motivos diferentes: la lámpara industrial Emeralite, producida por McFaddin & Co en 1909, más conocida como lámpara de banquero, con su verde inconfundible; la silla Butaque de la diseñadora cubana Clara Porset (ca. 1930) y la omnipresente silla Monobloc (ca. 1950-1970).
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Desde mi visión un tanto externa, creo que en diversas disciplinas de diseño no conseguimos valorarnos lo suficiente.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Minimizar el impacto ambiental.
Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño, de manera genérica, tiene que contribuir a la inclusión.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
El papel del diseño sostenible es integrarse en su entorno y respetar el medio ambiente, favoreciendo la durabilidad, la reciclabilidad e incluso la reparabilidad.
Cualquier proyecto actual debería tener como objetivo crear objetos que respeten, se integren y estén en armonía con el entorno.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida confortable.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Tradición, calidad, atemporalidad y permanencia.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
En una imagen que no olvidaré: la de los antepasados de uno de los fundadores, que ya vendían muebles, aunque de forma mucho más rudimentaria.
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Júlia Solans
ILUSTRADORA GRÁFICA Y COMUNICADORA
Nace, crece y se reproduce en la ciudad de Barcelona. Sus estudios de ciencias políticas la convirtieron en una eterna guerrera. Mientras trabaja en la taquilla de un cine descubrió su verdadera pasión: la ilustración.
Ha trabajado como directora artística en varias agencias de publicidad y como asesora de campañas para el Ayuntamiento de Barcelona (2016-2020). En su vida paralela, imparte conferencias sobre el proceso creativo y la ansiedad. Presenta premios, galas y coorganizó el PechaKucha Night Barcelona en el Museu del Disseny (2015-2018).
Desde 2021 trabaja como presentadora de televisión en programas dedicados al diseño como De la cullera a la ciutat (3Cat, 2024) o Helvètica, un programa de disseny (TV2, 2021-2023). Este 2024 prepara una colaboración con Catalunya Ràdio en el programa Les dones i els dies de Montse Virgili, donde hablará de diseño y mujeres. Stay tuned!
No se puede quejar, porque si lo hace es por vicio.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Como dijo uno de los grandes del diseño: «El buen diseño no se ve, pero se nota». Esto resume muy bien mi punto de vista.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Creo que el diseño tiene que ser accesible a todo el mundo, tanto si es un éxito comercial como si no. Es importante que esté al servicio de las personas, cuantas más mejor.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Cobi.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
El diseño es también una forma de pensar y de ver el mundo, un mundo sumido en un estado de colapso e inestabilidad que repercute en nuestras vidas. Es entonces cuando el diseño tiene que entrar en acción para ser útil. Pero todo sucede más lentamente que las catástrofes. Yo me pregunto lo siguiente: ¿Puede el diseño influir en la reorganización de las prioridades?
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
El futuro es un campo abonado por las buenas ideas. El diseño será la clave.
Así que necesitamos buenos diseñadores, preparados para asumir los retos que nos esperan, como el colapso ecológico, los cambios de población, los movimientos ciudad-campo, etc.
Tenemos que pensar en un futuro sostenible, de bajo impacto ambiental y a largo plazo. Tenemos que volver a un pensamiento decrecentista y el diseño es fundamental.
Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Sí, ¡por supuesto! Cuanto más ampliemos las formas de ver y vivir el mundo, más aportaciones de buen diseño habrá. Las mujeres tenemos mucho que aportar y cada vez iremos ocupando más espacios de reflexión y debate.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Sí, creo que es obligatorio empezar a pensar en un diseño sostenible. No podemos diseñar nada que acabe en un contenedor al cabo de 2 horas. Es absurdo. Por ejemplo, los ordenadores Apple tienen una vida útil corta, no se pueden manipular, abrir o reutilizar… así que acabas tirando un ordenador con una pantalla estupenda que no te sirve para nada.
No se puede diseñar pensando en el beneficio de unos pocos. Tenemos que dejar de poner en un pedestal a las marcas insostenibles.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… personas más preparadas para entender el mundo.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Entrar en Pilma era como entrar en un paraíso. De hecho, Pilma fue uno de mis primeros contactos con el mundo del diseño. Mis padres eran auténticos fans de Pilma. Pero entonces no tenían ni un duro, así que a menudo entrábamos en la tienda para mirar y soñar que algún día podríamos vivir rodeados de tanta belleza.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Creo que fue fundamental, de verdad. Fue una de las primeras tiendas que actuó como un hub de tendencias del buen diseño, siempre fiel a su línea y apostando por un mobiliario atemporal y precioso. ¡Espero que dure otros 50 años!
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Carme Solé Vendrell
ILUSTRADORA Y PINTORA
Es conocida internacionalmente como ilustradora infantil, pero también ha escrito el texto de varios álbumes. Ha ilustrado textos de Gabriel García Márquez, Salvador Espriu, Mercè Rodoreda, Bertolt Brecht y Miquel Martí i Pol, entre otros. Le llegó la consagración internacional con su obra ilustrada La Luna de Juan. Mitama y la canción del Mar es su último álbum ilustrado (texto e ilustraciones).
Entre otros premios ha recibido el Premio Nacional de Ilustración 1978, el Octogone la Fonte 1992, la Creu de Sant Jordi 2006, el Premio Nacional de Cultura 2012, el Premio Nacional de Ilustración Trayectoria 2013, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 1992 empezó a pintar rostros infantiles que se presentaron en la exposición La Lluna d’en Joan (Palau de la Virreina, 2001) y en la serie temática Ibtihal (Castillo de Cornellà, 2006).
En 2014, después de ilustrar el poema La cruzada de los niños de Brecht, se comprometió a reclamar el respeto de los derechos de los niños por medio de la pintura, con la campaña WHY?. Desde entonces ha hecho numerosas acciones y exposiciones relacionadas con esta campaña.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Tiene que ser útil y estético.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Si lo es, fantástico, pero no tiene por qué ser una premisa.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El cenicero Copenhague de André Ricard.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Se nota que muchas veces el diseño se hace con ordenador.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Hacer buenos diseños con reciclaje.
Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Estaría bien, pero no me parece que discrimine.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Es de una importancia imperiosa. Sí.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… la vida más bonita.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Colabora y da visibilidad a artistas locales.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Un referente en Barcelona. Una larga trayectoria.
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Benedetta Tagliabue
ARQUITECTA
Benedetta Tagliabue es la arquitecta principal de EMBT Architects, que fundó en 1994 junto con Enric Miralles (1955-2000). Es conocida por obras emblemáticas como el edificio del parlamento escocés en Edimburgo (2004), el Mercado de Santa Caterina en Barcelona (2005) y el Pabellón Español para la Expo Shanghái 2010. Entre sus obras más recientes se encuentran la Iglesia de San Giacomo Apostolo de Ferrara (2019) y el Centro Kálida Sant Pau en Barcelona (2019). Dirige actualmente numerosos proyectos en todo el mundo. Es profesora visitante en Harvard, Columbia y la ETSAB y forma parte de prestigiosos jurados de premios internacionales. Ha recibido varios premios, entre ellos el RIBA Stirling y el Premio Nacional de España.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Un buen diseño es el que te gusta tener cerca, sin darte cuenta, y que también responde a tu necesidad en aquel momento.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Supongo que la tendencia es esta. Aunque no creo que sea tan directa la relación. Ahora pienso en diseños que no tienen tanto éxito comercial, o que se han olvidado, porque son diseños antiguos y tal vez no habían trabajado tanto la parte comercial.
Pero un buen diseño tiene que estar listo para responder a una demanda comercial.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
El cenicero de Jacobsen. Tiene esta capacidad de dar la vuelta y hacer desaparecer la ceniza y las colillas. Es un elemento con el que puedes jugar y esto lo hace muy divertido. Es un objeto guapísimo en sí, que a la vez cumple su función de hacer desaparecer la suciedad.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
No lo sé, no soy diseñadora. Soy una arquitecta que a veces hace diseños.
Pensando un poco en el mundo italiano, creo que detrás de un buen diseño también hace falta buenas industrias, o sea, promotores de gran capacidad, que tengan ganas y posibilidades de arriesgarse y de estimular a los diseñadores para responder a las necesidades de las empresas. En España podría haber una industria más fuerte.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Es justamente entender la sociedad tal y como se está creando ahora.
Por ejemplo, estamos participando en la Bienal de Arquitectura, y tiene un formato nuevo, nos dicen: “¡Haz propuestas! Si nos gustan, ya te escogeremos”.
Y entonces te conviertes en curador, porque tienes que saber qué es lo que interesa.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Yo creo que sí. El diseño es algo que tiene una grandísima capacidad para dar una comodidad, o un confort, o una posibilidad de estar bien, y aporta un soporte realmente positivo a la sociedad, que fomenta una mejor convivencia. Siempre he pensado esto. Que sea fácil hacerlo, no lo sé.
Pero pienso que la potencialidad que tenemos entre manos, los diseñadores y arquitectos, es enorme.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Creo que el tema del diseño, del buen diseño, ya tiene implícita la sostenibilidad. Ahora pensamos más en la sostenibilidad ambiental, de cuidar el planeta, hacer materiales nuevos que sean más respetuosos y consuman menos CO2, provoquen menos daño… Pero un buen diseño tiene una esencialidad necesaria que ya de por sí es sostenible.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… más felices.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Ser una empresa muy integrada en la sociedad de aquí, de Barcelona, una empresa que siempre intenta hacer cosas novedosas, bonitas, que responden a las necesidades de la gente y la sociedad. También el hecho de ser un lugar que, desde que vivo aquí, me parece que siempre ha estado en el mismo sitio.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Es un punto de estabilidad y de referencia muy importante para mí.
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Usted
AGENCIA DE PUBLICIDAD Y BRANDING
Usted es una agencia independiente de publicidad y branding fundada en el año 2013 por Martí Pujolàs y Marc Torrell. Colaboró con Pilma en el reposicionamiento de la marca.
¿Qué es un buen diseño para ti?
La respuesta correcta a una pregunta complicada.
Un pensamiento que se convierte en realidad, resolviendo unas necesidades de forma óptima y al mismo tiempo con una forma pertinente, que le aporta una serie de valores que amplifican o complementan su significado.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
Cualquier buen diseño se merece un éxito comercial. Pero, y más hoy en día, para conseguir relevancia dentro del sector donde se compita hay que contar con un altavoz que poco tiene que ver con la función y la forma. Las marcas tienen un papel muy importante en la presentación y la puesta en valor de los buenos diseños. Se trata de una capa superior que dé alas a los productos y los ponga en el aparador de la forma más interesante posible.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
La cafetera Bialleti. ¿Cómo ha podido un objeto tan tosco convertirse en un icono tan reconocido, que ejerce un poder de atracción generación tras generación y que atesora, a partir de los principios básicos de la física, un néctar mágico? Es un objeto que envejece y se embellece al mismo tiempo.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
Efervescente. España es uno de los epicentros históricos del diseño mundial, con figuras reconocidas globalmente y marcas que han llevado al mundo entero su forma de ver el diseño. Creemos que la irrupción de talento no ha decaído, sino todo lo contrario, y que es esencial el papel que desempeñan las escuelas de diseño de nuestro país.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
Saber conjugar innovación, tecnología y sostenibilidad. Evitar la saturación y la producción innecesaria. Crear productos que tengan una verdadera relevancia.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
Cualquier pensamiento es político. Y las respuestas del diseño han de contemplar el mundo donde vivirán. Si queremos un mundo más justo, el diseño debe contribuir a ello.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
En un mundo sobresaturado hay que evitar como sea contribuir a empeorar el problema. Como mínimo la obligación debería ser moral.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… relevantes.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Atemporalidad. Calidad. Equilibrio. Historia. La forma al servicio de la idea.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
La construcción de un icono barcelonés.
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Zooco
ESTUDIO DE ARQUITECTURA
Zooco es un estudio de arquitectura fundado en 2009 por Miguel Crespo Picot, Javier Guzmán Benito y Sixto Martín Martínez, arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. El estudio abarca un amplio espectro del diseño, desde la edificación a gran escala hasta el diseño de mobiliario. La aplicación de soluciones adaptadas al cliente y sus necesidades, y la utilización de un lenguaje atemporal, libre de ruido y artificios, son las señas de identidad de un estudio en permanente búsqueda de nuevos retos.
¿Qué es un buen diseño para ti?
Aquel que resuelve las necesidades propias del espacio-objeto a través de un concepto claro e integrador.
¿Un buen diseño debe ser un éxito comercial?
No necesariamente. El éxito comercial de un diseño no lo convierte en bueno, del mismo modo que una gran popularidad tampoco lo desprestigia, como se intenta hacer creer en ocasiones. Que un diseño provoque una gran conexión con la gente es uno de esos intangibles que no responden a normas o lógicas predecibles. Es algo que se advierte con facilidad al repasar los iconos arquitectónicos de las ciudades y la evolución de la opinión pública sobre ellos a lo largo del tiempo.
Un ejemplo de diseño que te enamore.
Las viviendas militares de Fernando Higueras en Madrid.
¿Cómo ves el panorama actual del diseño en España?
En crecimiento. Existe, desde hace unos años, un interés mayor en el diseño y sus aplicaciones en los diferentes ámbitos de la vida.
Valoramos más la calidad del espacio que habitamos y la de los objetos que usamos. Esto, unido a la incesante circulación de información visual que facilitan los medios digitales, genera un mayor consumo de diseño, algo positivo para la industria, pero que también conduce a una banalización.
¿Cuáles crees que son los grandes retos de futuro para los jóvenes diseñadores?
El mayor reto al que se enfrentarán será poder vivir de la profesión. Si ya en la actualidad la supervivencia de un estudio de diseño —negocio sustentado por honorarios profesionales— es complicada, la aparición de herramientas digitales y motores de inteligencia artificial provocará una devaluación del producto de diseño y sus correspondientes contraprestaciones.
¿Crees que el diseño puede contribuir a la inclusión y combatir la desigualdad de género?
El diseño es transmisión de valores sociales y culturales, entre ellos la inclusión y la igualdad, y por lo tanto puede y debe fomentarlos.
¿Cuál crees que es el papel del diseño sostenible? ¿Debería ser una obligación en cualquier proyecto?
Creo que lo que hasta ahora ha sido una opción, en el futuro será considerado un manual de ruta, unos estándares mínimos para ejercer la profesión y acometer cualquier trabajo constructivo. No obstante, no considero la sustentabilidad y la eficiencia como un fin, sino más bien como un medio al servicio de objetivos más valiosos y trascendentes, si cabe.
Completa la frase “El diseño nos hace…”
… sentir.
¿Qué valores asocias a Pilma?
Diseño, vanguardia y tradición al alcance de todos.
¿Cómo resumirías los 50 años de Pilma en el mundo del diseño?
Una historia de éxito, a través de férreos valores, y con el diseño como protagonista.
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