NUESTRO EQUIPO DE INTERIORISTAS

¿Qué es lo que más te gusta de Barcelona?
Barcelona es una ciudad con una energía única. Me fascina su equilibrio entre lo cosmopolita y lo mediterráneo, la arquitectura que fusiona tradición y vanguardia, y esa luz especial que ilumina sus calles. Es una ciudad con identidad propia, en la que siempre ocurre algo interesante.

¿Cómo es el carácter barcelonés?
El carácter barcelonés puede parecer reservado y distante, pero la realidad es muy diferente. Barcelona siempre ha sido una ciudad de acogida. Somos de mentalidad abierta y celebramos la diversidad.

También hay cierto aire de sofisticación, pero de una forma muy discreta. Valoramos la comodidad, preferimos el “quiet luxury” y no nos gusta la ostentación. Hay sensibilidad por el detalle, lo bien hecho y la calidad.

¿Por qué decidiste estudiar interiorismo?
La relación entre las personas y los espacios siempre me ha tenido ocupado, incluso como pasatiempo. El diseño siempre ha estado presente en mí; buscando caminos relacionados incluso cuando me desarrollaba profesionalmente en otras disciplinas. Finalmente decidí formarme en diseño de interiores. Esta preparación me permite dar forma a entornos que transmiten sensaciones y responden a necesidades prácticas.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Me inspira el diseño, la arquitectura, el arte, la moda y la música. También el costumbrismo y las tradiciones. Todo influye en nuestra forma de ver el mundo. La naturaleza es, sin duda, mi mayor fuente de inspiración: observar sus texturas, colores y la manera en que la luz la transforma es fascinante. Viajar y conocer otras culturas también enriquece mi perspectiva.

Por supuesto, admiro a grandes referentes del diseño industrial, especialmente italianos como Vico Magistretti y los hermanos Castiglioni, y a figuras catalanas como Miguel Milá y André Ricard. En el ámbito arquitectónico, me inspiran John Pawson, Campo Baeza, Coderch, el legado del GATCPAC y también la filosofía zen japonesa.

¿Cómo definirías tu estilo?
Me gustan los espacios serenos, funcionales e incluso austeros, donde una base neutra permita jugar con contrastes, materiales naturales y piezas con carácter. Valoro la atemporalidad en el diseño, evitando modas pasajeras y apostando por soluciones que envejezcan con gracia.

¿Por dónde se empieza a diseñar un espacio?
Lo primero es entender bien las necesidades de quien debe habitarlo, qué sensaciones debe transmitir y qué elementos son esenciales. A partir de ese análisis se construye una base sólida con una distribución adecuada, elección de materiales y mobiliario, para después trabajar en los detalles que le aporten personalidad. El objetivo último es el bienestar de las personas.

¿Cómo es el cliente de Pilma Interiors? ¿Qué te suelen pedir?
El cliente de Pilma Interiors valora el diseño, la calidad y la comodidad. Se trata de alguien que prefiere comprar menos y mejor, considerando el mueble no como un objeto desechable, sino como una inversión a largo plazo que le acompañe gran parte de su vida. Buscan soluciones pensadas y coherentes que se integren en su estilo de vida.

¿Qué tienen en común los proyectos que salen del departamento?
Todos los proyectos comparten una coherencia visual y funcional. Son espacios diseñados para evolucionar con el tiempo, adaptándose a nuevas necesidades. Se apuesta por líneas limpias, materiales naturales y una paleta neutra con toques de contraste, lo que genera ambientes que, sin ser estáticos, conservan una esencia serena y ordenada.

Si se tuviera que definir el estilo de Pilma en una frase, ¿cuál sería?
Diseñado para perdurar.

¿Cuál es tu objeto favorito de Pilma?
Mi objeto favorito es, sin duda, la butaca Zanzíbar. Es una pieza honesta y compacta que encaja en cualquier espacio, ofreciendo una comodidad sorprendente a pesar de su reducido tamaño. Su robustez en los materiales y la ligereza en sus formas la convierten en un ícono.